看瓜導的上一部電影《骨及所有》被吓到了,以為這次《酷兒》是回歸《請以你的名字呼喚我》的路線,結果又被吓到了。
把《酷兒》和《請以你的名字呼喚我》比其實不太妥當,因為《請以你的名字呼喚我》在同性電影這個标簽應該還要往下延伸,算是耽美類型,而且由于兩位男主都是雙性戀,隻能說因為性别,這段夏日情愫系上了同性的标簽,不能算是同影,隻是帶有标簽。
你其實在兩部電影的片頭就能看出來了,同樣是固定盡頭拍物, 《請以你的名字呼喚我》 拍的是雕塑,而 《酷兒》 裡都是主角的日用品,眼鏡,煙,書,護照,緻瘾藥物等等。雕塑我們會想到美學,而日用品隻是生活。
而《酷兒》屬于比較純正的酷兒電影或者說同性電影,這部片子關注到了酷兒群體的困境層面,而不是一段遙遙遠遠如童話般的戀愛故事。困境是從社會認同和自我認同兩個方面體現的,社會認同指社會對于同性戀及其他性少數群體的包容度,這一點其實在電影裡體現得不大,相反在同類影片中例如婁烨導演的《春風沉醉的夜晚》是完全體現的,出櫃,形婚,還有理不清的情感關系,如此上升多人,再上升社會。這點我看王小波的《沉默的大多數》裡他說這些他曾經作為課題研究,結果被駁斥,可見在異性戀占多數時,大多數的酷兒也成了性少數。
不過說起來這部電影好像更為側重個人更多一些,威廉李年過不惑,成天泡在同性酒吧中尋歡作愛,大多可能維持了一小段關系,剛結束和一個年輕男人的一夜情後,他遇上了同樣年輕的學生尤金,他整天看到尤金和一個美麗的女人在一起,因此他不能猜出他是否為酷兒,因此在試探中他選擇出櫃,并邀請他到自己家中,這個疑惑終結在尤金與他床上的纏綿上,在一趟前往南非尋找溝通心靈之藥的旅行後,這樣的“戀情”告終。
其實還挺像《請以你的名字呼喚我》的結構的,也有點像王家衛的《春光乍洩》,瓜導自己說,拍《請以你的名字呼喚我》的靈感來源就是《春光乍洩》。
所以在這部片子裡,我可以大膽地說,我看到了更多王家衛的影子。
李開房的那家酒店,走廊的一切都是紅色,鮮豔的紅色,色相和新鮮的血液一緻,我看這段想到了《花樣年華》的那家酒店,同樣的紅色,同樣的困境,猶如非法情事一般,點燃,紅色代表了欲望, 《花樣年華》 裡是蘇麗珍面對欲望的躊躇壓抑,《酷兒》裡是與男青年的一夜情的釋放。
不止是色彩,這部電影的鏡頭語言是某種程度上的大跨步,我想說瓜導真的是在文藝片裡很自然地埋下了很多商業片的因素,加入特效,過渡等。說是特殊鏡頭設計不如說是大量的隐喻。看不懂正常,我最後一段也沒看懂,隻猜測。
我覺得那個疊圖層李想象撫摸尤金的鏡頭讓我印象特别深,因為大多導演的拍法會是單拎的想象鏡頭,再加上一個什麼什麼蒙太奇,瓜導直接一個鏡頭表現,欲望的難以克制與蔓延,在新關系的試探……表現的太絕了。
雖然一個篇章一個篇章的叙事,我們看到其實到南美篇的結尾故事就斷了,前兩章的探索我們看到其實隻是單向的,李愛上了尤金,在出櫃後由試探轉為一種乞求,而尤金并不喜歡李,他是年輕,為了尋求刺激,也就是為什麼他會拒絕南美植物“死藤”帶來的靈魂交流,他在害怕,害怕這種交流方式真的實現,李會立刻知道他的欺騙。所以在叢林裡,他們分道揚镳。
我們看到最後的鏡頭給到了李的想象,房間裡形成無限符号的蛇,尤金頂着杯子讓他拿手槍瞄準,他射殺了尤金,仍撫摸他的臉。
循壞符号是一次一次的舊夢,蛇則是他們在南美共度的回憶,至于杯子則是當初他們在家中,李倒給他那杯酒,他吐了。
還記得嗎,他吐了。
在他們在南美的那次性愛中,他也表現了反感。
一切表現得那麼清楚,我想李也明白。
我們猜不出那兩年究竟發生了什麼,我們又已知結局無法釋懷。
其實有些人愛得深了,即便對方出軌,即便對方犯了很大的錯,在自己的一頓宣洩後,還是忍不住想TA,甚至自責。
因此李在将死之時仍舊回到了床上,他看過了一架遠去的飛機,一個人孤獨地躺在碩大的床上,鏡頭給到了他顫抖的雙腿,後面是另一雙尤金的腿——來自他将死時孤獨的幻想。
他牽挂了後半生的人不辭而别,結局的鏡頭是遠景——近景——特寫——大特寫。
長鏡頭定格在李打顫的抖動,到他的死亡。
還記得 《請以你的名字呼喚我》 的結尾嗎,艾利歐在炭火旁打電話,也是長鏡頭,他哭到哽咽。
這片子唯一不懂的在那個裸體的女人,不知道是不是表現面對社會的排異的裝弄,還是在夢中留有對異性情欲的可能,這個想請教大家。
還有蜈蚣項鍊,蜈蚣也叫千足蟲,這是暗示尤金其實是那種花花公子?
看了瓜導這麼多部片子,他真的是個心思特别細膩的導演,這部片子在視效方面,也算是突破吧,我覺得他以後會逐漸走商業路線的。大愛瓜導。
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