可以說《一年一度喜劇大賽》一定程度上重塑了我的喜劇觀，甚至戲劇觀。在舞台劇中浸淫三年多，做過一點點導演編劇的活兒，對表演依然一竅不通，才發現自己原來自己是陷入“劇本先行”的圈套或者桎梏裡面了。以為不去深刻，不去觸碰一些日常角落裡不太容易被發現的東西，就不能是一個好的戲劇，也因此很自我地以為喜劇的内核應當是悲劇，以為喜劇外殼裡面一定要有一個什麼“核”才能稱得上“高級”。也因此看前幾期的時候以為《笑吧，皮奧萊維奇》這樣的喜劇已經是天花闆了，又好笑又有一個沉重深刻的核，簡直高級得不能再高級，而這恰恰是一個劇本先行的喜劇，所以非常對我的胃口。現在我仍然非常喜歡它，但是再幾期看下來，才發現自己在喜劇這方面的眼光，還是十分之狹隘。
當然一個好的本子固然重要，但是喜劇的發生形式，有太多文字不能及之處，那些曾不太被我看得起的漫才、sketch、灑狗血，那些莫名其妙的重複，那些瘋瘋癫癫的舞台，就是能讓你笑出來，而這樣的藝術天才在《父親的葬禮》中發揮了極緻，當土星出來的那一刻，我為這一層一層的升級所折服，為跳出了銀河系的想象力所震驚，這麼“飛”的舞台，這麼沒有道理，但是它又有自己的架構，但是這就是喜劇啊，好像喜劇的内核不用是什麼悲劇，“喜劇的内核就是喜劇，而生活的内核才是悲劇”，諷刺的、溫暖的、發瘋的、諧音梗的，都是那樣純粹的，喜劇。我願稱這樣的作品為“喜劇先行”，劇本為這些花活兒讓了位，而這些無厘頭的，就好像是在劇本之“立”後再一片片給它“破”掉，這個“破”的過程，就是喜劇的生命力所在。
但是，但是，在《父親的葬禮》之後，這樣的“破”刮起了一陣大風，所有的舞台好像都在追求一個瘋癫的極緻，就會出現另一個極端，形式大于内容，而此形式可能不單純是形式主義，可能是導演或演員在釋放自己的時候一個過于自我的表達，所以藝術啊，是要更貼近自己還是更貼近觀衆，要走那條路，真是非常的難啊。但是所有路，隻有走起來才能知道對吧。