《泥醉天使》這部電影誕生于1948年，2年後的黑澤明憑借《羅生門》在西方世界名聲大噪，并在之後的數年中拍攝了一系列影史經典作品。相比于黑澤明之後的電影，本片不論從故事、拍攝手法角度都顯得青澀，但這并不妨礙其成為觀察黑澤明早期風格的重要窗口。
志村喬飾演的真田醫生不修邊幅，尤其以标志性的嬌嗔“哼”令人印象深刻，影片中真田醫生用醫用酒精勾兌水代替酒的片段更體現了真田醫生嗜酒如命。而正如名字《泥醉天使》，隐藏在真田酩酊大醉的外表之下的是天使般善良赤誠的内心。影片中真田的台詞揭示了這個人物毒舌的内在理由：世事全都那麼荒謬、令人作嘔，隻有嘴毒才能讓自己打起精神。
之所以說黑澤明在這部影片中仍不成熟，是因為故事充滿說教性。黑澤明希望借此影片批判日本戰後社會種種扭曲之處，但他采用的是最浮于表面的方式：台詞。例如真田醫生多次強調理性是治好肺結核的關鍵，對人類來說最重要的藥也是理性；松永離開診所後仍然沒能抵抗酒的誘惑，真田用診所門前肮髒的臭水溝做比喻…
然而，抛開故事情節上的缺陷，本片在拍攝手法上已經體現了黑澤明個人風格的雛形。在影片中，幾乎每處場景都是狹小的空間，且畫面縱深較淺。大量低角度固定鏡頭讓人很容易想到小津安二郎标志性的“榻榻米鏡頭”，這種鏡頭是日本人局促、内斂的含蓄表達。直到最後一幕，真田醫生與決定回鄉下的女子分别，影片中才出現了第一個真正意義上開闊的場景，寓示着釋然與放下。此外，松永咳血後借宿在女子家中時，黑澤明罕見地采用表現主義手法，用松永在波濤洶湧的海灘上劈開棺材的場景表現出人物潛意識深處的恐懼與夢魇，背景處天邊從雲層縫隙中透過的陽光也頗具有神秘色彩。個人認為最有靈氣的調度體現在松永為了“仁義”與岡田決鬥的場景，扭打在一起的二人摔倒在地上的油漆中，起身時已經渾身沾滿白色油漆，這種手法很自然地放大了決鬥場景的戲劇性張力，令人佩服。
盡管《泥醉天使》相比于黑澤明後期的作品相形見绌，個人仍然覺得這是一部包羅萬象、以小見大的好作品，黑澤明借志村喬飾演的醫生形象表達了對日本戰後社會黑幫所謂的“仁義”的諷刺。
