2024年在聖丹斯電影節首映的紀錄片，由布倫丹·貝洛莫和斯拉瓦·列昂季耶夫執導，片長90分鐘。影片以獨特視角展現了俄烏沖突背景下烏克蘭藝術家的生活與抗争。
故事内容
影片圍繞斯拉瓦·列昂季耶夫、安雅·斯塔先科夫婦以及他們的朋友安德烈·斯特凡諾夫展開。原本在克裡米亞從事藝術創作的斯拉瓦和安雅，因2022年俄羅斯的吞并被迫逃往距離俄羅斯邊境約25英裡的哈爾科夫。在這裡，斯拉瓦制作瓷器雕塑，安雅為其繪制精美的圖案，他們把作品放置在廢墟中，象征烏克蘭文化在戰火中的堅守。同時，斯拉瓦擔任平民武器教官，安雅為用于作戰的無人機繪制圖案，安德烈則用攝影記錄下這一切，他們的寵物犬弗羅多也陪伴在身邊。
主題探讨
- 藝術作為抵抗：瓷器在影片中象征着人類精神的堅韌，盡管看似脆弱卻擁有強大的持久力，代表着烏克蘭文化在戰争中的不屈。藝術家們通過創作瓷器作品，與周圍的戰争破壞形成鮮明對比，成為一種抵抗的象征，這種行為可稱為“陶瓷起義” 。
- 個人叙事與戰争影響：展現了戰争對個人生活和人際關系的巨大沖擊。原本專注藝術創作的三人，被迫在戰争中轉變為戰士，身份的轉變帶來諸多矛盾與無奈。他們的故事反映出戰争給人們帶來的身心創傷，以及在困境中對生存和希望的掙紮。
- 美與毀滅的并置：影片巧妙地将藝術作品的美、自然的美與戰争的殘酷破壞并置，形成強烈的視覺和情感沖擊。通過這種對比，既體現了生命的脆弱，也凸顯了人類精神的堅韌，同時傳遞出希望在絕望中依然存在的信念。
- 文化身份與遺産：強調了文化傳承在戰争中的重要性。藝術家們的瓷器作品融入了烏克蘭的傳統主題和故事，承載着國家的文化記憶，成為保護文化身份的重要方式，他們也因此成為國家曆史的守護者，凸顯了藝術在文化存續中的關鍵作用。
紀錄片風格與技巧
- 真實記錄：大量素材由影片中的人物自拍，給觀衆帶來強烈的身臨其境之感，真實地捕捉到了被圍困生活的原始狀态，讓觀衆看到戰争中的日常與非常事件，呈現出一種獨特的真實感和親近感。
- 動畫運用：将安雅的繪畫轉化為動畫，為故事增添了活力。動畫與戰争的真實畫面形成鮮明對比，進一步強化了藝術與現實的沖突，以及在戰争背景下藝術的獨特力量。
- 視覺對比：利用色彩和畫面的對比，如瓷器作品的鮮豔色彩與戰争廢墟的灰暗、自然美景與戰火紛飛的場景對比，突出了主題，展現了藝術在戰争陰霾下的生命力。
影片評價
- 優點：深刻展現了戰争對個人和文化身份的影響，引發觀衆對戰争、藝術和文化的深入思考；攝影和動畫效果出色，增強了故事的表現力和感染力；個人視角的素材讓觀衆能深入了解藝術家的生活，情感真摯；突出了保護烏克蘭文化遺産的重要性，具有文化價值；傳遞出在困境中堅持創作的希望，鼓舞人心。
- 缺點：部分片段在沉重的情感氛圍下顯得拖沓，影響了影片的節奏；主要聚焦于少數個體，可能忽略了更廣泛的社會叙事，無法全面展現戰争的全貌。
總結：本片是一部具有深刻内涵和藝術價值的紀錄片，它以細膩的視角展現了戰争中的人性、藝術與文化。它為觀衆提供了一個了解烏克蘭在戰争中文化抗争的窗口，适合對藝術、戰争以及文化保護感興趣的觀衆觀看。
