《春花焰》前5集觀感挺雞肋。

劉學義這張臉演古偶沒毛病，吳謹言依舊非常适合複仇賽道，但開局的戲劇感生硬、幹拔。

男女主頂“瘋”相見，看宣傳還以為挺帶感，實際部分劇情挺像預制菜，一股的因果倒置“為有而有”既視感。

來，展開說。

一，“瘋”的皮面和内裡

一上線就強調男主又“瘋”又“惡”，和親美人團出現城下、他在城樓上撒紙錢，已故生母皇後歸陵、他一身喜服豔紅出現，圍觀群衆拿爛菜葉扔他、他順勢吃起砸來的饅頭。

“人屠将軍”、“百鬼主帥”等一衆“修羅派”稱呼哐哐哐批發。

某種意義上，古偶是價值審判最嚴重、裹腳布最長、枷鎖式潔癖最濃郁的“最保守”之地。男女主一點小錯，就容易招緻上綱上線的大肆批駁。

所以我們都明白，如今這市場行情和輿論風險之下，男主不可能是真“修羅鬼”、真“放火屠殺十萬百姓的人”。無論披上怎樣的人屠假面，真相揭曉後他都依舊是白衣輕甲少年赤子心，是地獄歸來依舊不改拳拳家國意，都很周正。

所以強調“惡”，一開始就容易有“戲裡設定”和“戲外觀感”的錯位。

“瘋”如果不能和“惡”做有效切分，這份“瘋”的虛假感也容易叫人出戲。

劇作對此還很愛時時處處找補，前有男主看似随機殺人，後有迅速多次交代實際上他是處決刺客。

開局種種，都讓“假瘋法”的打開方式很流于面皮。

前兩集中慕容璟和的瘋，是一種“空有尺度、沒有支撐”的單薄的“瘋”。（後續進度條中有具體籌謀做法，不顧一切的另一種“瘋”則自洽很多）

慕容璟和的瘋，一層是“假瘋”。

要裝給外人看，假做一個被污名化的惡毒的“殺青州十萬百姓”的瘋子。

一層是“真瘋”。

身陷地獄、身負污名，背着袍澤兄弟冤死的仇恨、背着無辜百姓的苦難，寸寸破碎久久痛苦，為鳴冤為真相而生死以之、瘋癫無所不用其極。

核心在悲恸、啼血長啼恨，風霜雨雪路八千、其心萬死不滅。

後一層“真瘋”，其實也隻是隐忍和極端，痛感劉學義呈現沒問題。

問題出在第一層嚣張的“瘋批”既視感，與其說是戲中戲情境需要假，不如說是“震驚體”模式的單薄戲劇沖突、在程度和肌理上的失衡。

本質上，這和部分家庭劇量産單薄的奇葩氣人型角色，内在構建動機和手法都一樣。

你看，種種瘋場面都在強調“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但這種一味單面單弦強化戲劇沖突的方法，對劇作肌理、邏輯、角色立體度等方方面面要求都更高，否則就很容易落入“高高瘋起、尬尬戳空”的尴尬境地。

“瘋”好看與否，不在于物理層面的動作是否誇張，而在于心理層面的煎熬、反常是否有張力。

劇作或許是太想要反轉，又太想要不一樣的“瘋”人設，在設計上一味單薄加感歎号，人工味精的捷徑，其實是一種扣分的路徑依賴。

諸多瘋場面中，最有存在感的是慕容璟和吃饅頭的小細節（聽說是劉學義自己臨場發揮）。

表面上看，你砸我饅頭我反而吃了，是一種不在乎芸芸衆生千夫所指的“瘋惡”，實際操作上吃饅頭讓“假瘋”有了“真痛”的具體情緒落點。

你看，這屆輿論場中，“瘋批”人設似乎天然更有市場。

但“瘋在皮面”的徒有其表，在各路真瘋批（以反派為主）前面，反而容易露怯。

二，“僵化公式”與“有效言情”

各路偶像劇中，男女主因意外跌倒等原因發生肢體接觸，早已是被吐槽一萬回的過期例牌菜。

一早在首頁刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁裡滿是“性張力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等詞語。

沒有前因後果一張截圖，很容易讓人誤會這是什麼若即若離的情感遊戲，或是情愫漸生但尚且進退拉扯的試探，四舍五入大概“滿室情濃氤氲”畫風。

結果很難評。

彼時是女主伺機刺殺、男主掩人耳目，各自心懷鬼胎直接上嘴啃、還掐脖子。這比意外機械撞上親密還糟糕。

時機不對，鋪墊不對，或者是戲外宣傳節奏營造的預期不對。

倘若雙方郎情妾意、你情我願，那叫情趣。

但在開局彼此毫無感情基礎的情況下，這種同時打上“暴力”和“親密”标簽的肢體接觸，全無桃色氤氲春花春水潋滟，隻有“硬啃”既視感。

他們似乎在用一套“觀衆愛看公式”“肢解+堆砌”式拍劇，似乎是觀衆喜歡什麼就上什麼，一上來就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戲。

但這類戲份倘若沒有“情”當基礎，就很容易淪落低階。

輕則流水線工業糖精，重則“模糊侵犯和親密的界限”。

《墨雨雲間》雖然問題一大把，但對戀人未滿時親密戲份處理高級很多。

雨中薛芳菲醉酒企圖親吻男主，而雨夜濛濛、情愫濃濃中他避過推開，這一避、遠比“毫無靈魂的肢體接觸”更關情。

此後薛芳菲沐浴時回憶二人，無言春意濃，人在兩地不曾共此時，但情若濃雲、絲絲縷縷都氤氲。

有人指責《春花焰》開頭浴室吻戲不好看是因為男演員沒有張力，我不認為這是表演的鍋。此處男女主完全沒有情感基礎，“親密戲”根源上就是措置的。

或許是以僵硬公式推進、為拍肢體接觸而拍；或許是宣傳抓手和情緒階段有錯位，拿着無有“情意濃”内容企圖發酵“讓人臉紅心跳”的效果，總之觀感不太對。

第五集中，女主出現幻覺，男主以筆為花、一步步引她前去休息，觀感好很多，屬于有效溫情戲份。

雖則二人依舊不算正式意義上的有情人，但往事心魔、地獄烈火裡有共同的敵人，有一樣日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一邊氣鼓鼓一邊嫌棄、一邊唏噓一邊無聲慨歎，借筆冒花之路，是直觀意義上的休息安養之路，也是比喻意義上的人生歸家之路。

三，古早模式爆改“熱門元素”？

不知是要為吳謹言量身定制，還是要硬核“複仇爽文”風尚，劇版給女主加了複仇故事。

思路沒問題，吳謹言确實非常适合，古偶複仇賽道天選第一人。看她滿衣血淚與塵埃，依舊持刀向仇敵，小小的身體裡有驚雷般的力量。

那一幕一出現，感覺又對又可惜。

對的是她确實适合，可惜的是情緒措置、無從共情。

故事此處她向男主複仇，盡管劇作彼時沒明說、你也早知道她找錯對象，拼命拼死搞錯對象。

這種“錯誤複仇”中，她寸寸血淚演出的悲情，并沒有情緒正義的共振基石。

與其說這是一段動人戲，不如說是一段無根無故事前因後果的格式化表演示範。

我們隻能揣測，或許是另起爐竈式大改太倉促、艱難（看那長長長長一串編劇名單），或許是對開篇“震驚式”戲劇沖突的淺薄式追求，或許是對套路慣性的依賴，讓劇作開局顯得生硬、刻意。

原小說《春花厭》非常古早，在如今古偶語境下處處雷。

比如小說中男主一直自以為深愛女二，中後段還因女二要求便将女主嫁給自己身邊的侍衛（女主和侍衛并無夫妻之實）（還自認為這也是一種保護）？

勢必要爆改。

這部小說在各路評論中頻繁被貼“虐女”和“戀愛腦”兩大标簽，實際上問題并不在此，女主被虐很慘的故事一大把，“慘”本身并不是問題。

《長相思》小夭漂流世間三百年，風霜苦楚寸寸嘗、人間泣血不堪哀，“慘”沒問題。有争議的是相柳在初相識時吸小夭血、摔斷小夭腿。古早言情語境不将之視為暴力，但如今看法不同。

簡言之，女主身世凄涼、過往不幸，多“慘”都沒問題，但男主虐待傷害女主就容易有問題。

古早故事一則對部分傷害不敏銳，二則或許是基于“反轉追妻火葬場”的鋪墊慣性，生發的種種情節，如今來看顯然不讨巧。

《春花厭》小說真正讓我不适的點，是女主在愛情中的“卑微感”“不配得感”。

《春花厭》小說給人一種“他那樣的人、分一點點愛給她她就感恩戴德”的不均等感。不涉地位權勢，而是一種内心價值認定上也并不均等的“不配得感”。

小說女主一心想擺脫權勢掌控，乍看有對自由意志的自由向往，但在情愛一端，還是有“一夫為尊”泥潭中的塵埃感。

不是為愛願放棄一切的所謂“低到塵埃裡”，而是刻在一高一低一中心一邊緣的結構模型中、連戀愛幻想都難逃卑微烙印。

從已播5集來看，對言情故事女主的“不配得感”、“愛裡的卑微感”，顯然往好的方向做了很大改動。

雖則男女主的感情線尚未正式展開，但至少開局沒有嗅到這種古早的不配得感。

部分橋段裡，還可見一點溫情的愛重苗頭。

男主拆開“裝瘋”假面進入正常模式後，觀感也好了一些。目前進度條是“權謀”複仇，衆所周知古偶中權謀線一向是重災區，一向小兒科潦草又荒唐。

平心而論《春花焰》前5集權謀部分，在古偶範疇内（特别強調古偶範疇内）不算差。

隻是，這“為死人活着的兩個人”的情感故事，究竟是否能動人如春花如火焰，很難說，觀望中。