這部我刷了很多遍，說一些鄙見，純個人見解，不喜勿噴。（可能包含劇透）

先說大家普遍反映的一點：尼克史詩級削弱，曾經是從從容容遊刃有餘，這部卻匆匆忙忙連滾帶爬。我猜測是為了平衡第一部的劇情，強行反轉讓尼克一直想辦法追着朱迪道歉，讓兩個角色彼此的心思互通。

朱迪的核心動機是通過破案證明自己和尼克是最佳搭檔，避免二人被拆散；而尼克的選擇是先避風頭，保護自己和朱迪的安全。他們之間形成了兩條心理線索，但因為誤會和沖突漸行漸遠，直到後面又再次相交并捆綁。這個劇情底層邏輯很基本，矛盾是事物發展的源泉和動力，對應小說的高潮環節，通過制造矛盾沖突讓情結跌宕起伏，更吸引人。雖然因為節奏太快，過程不太自然，但隻能算美中不足，整體還是很不錯的。尼克的故事則全圍繞朱迪展開，他多次救下差點喪命的朱迪，比起破案更想先護她周全，這一設定也與第一部的劇情形成了巧妙的呼應，剛好平衡了一下。

尼克在片中看似被削弱，是因為他對朱迪的在意，讓自己變得患得患失。第一部為什麼尼克看起來什麼都不怕？因為光腳的不怕穿鞋的。第二部則不行，他有心上人了，有軟肋了，他的敵人可以拿那隻兔子的安危來威脅他了，他想要做的隻有保護朱迪的安全。在通緝追殺的背景下，他被迫離開動物城的舒适圈，踏入陌生環境，再加上本身恐高、害怕爬行動物的弱點，在“盡快和彼此相聚”的主線裡，他對新環境的适應力遠不如主動闖大城市的朱迪。

錄音筆依舊作為關鍵線索從破碎到修複貫穿全篇，但續作缺少了第一部全新世界觀帶來的震撼感，劇情套路略顯老套，節奏又推進得過快，導緻很多暗線沒能交代清楚，還是有一點遺憾。這也是很多人認為第二部質量不如第一部的一個重要因素。

如果從心理學角度分析，第二部剛開始，朱迪和尼克的搭檔關系就面臨了危機。這種危機不是内部的，而是來自外部的直接的殘酷的沖擊。我們也知道現實裡工作上職場遠沒有理想中的美好，朱迪也是屢屢受挫，其實你從她日常生活來看能感覺她還是很命苦，住隔音差的小出租屋，吃預知胡蘿蔔。

于是她太着急證明了，證明兩件事，第一證明自己的能力，第二證明和尼克的搭檔關系。朱迪想，無法取得成績，上級會不滿，最後可能會拆散搭檔，所以為了和尼克在一起，必須去破案向大家證明自己和尼克是最好的搭檔，這是源于内心的焦慮。

尼克則是直接說出來了，因為有童年創傷，受到偏見的他本來不願意信任任何人，吊兒郎當隻是他外表的保護色，他的内心是極度缺乏安全感的，所以他還會時不時捉弄朱迪，試探她的反應，看自己是否被堅定選擇。再加上獨居動物不擅長直接表達自己的感受，所以尼克對朱迪的情誼更多是從小細節隐晦地體現出來，這也為後面的誤會和沖突埋下了伏筆。“我不在乎案子，破案不值得付出生命”的真實意思是“我不希望你因此受到傷害，比起案子，我更在乎你的安危”，但此狐說不出口，直到在監獄對着河狸敞開心扉的時候才點明。在後面寶伯特對尼克說，拿解毒筆“不值得付出生命”，來了一次情景再現，這個小細節也很值得玩味。

說到監獄，這個場景構造的也很有深意。電影裡多次出現囚窗、牢籠、監獄的場景意向，那一列列鋼管子跟什麼很相似？嘴套。在這種場景下，自己可能會被殺，搭檔不僅生死未蔔，還因為自己的原因賭氣離開，内心是極度不甘和絕望的，這跟平時桀骜不馴的性格形成了強烈的反差。外部環境精準契合出内心深層的創傷，“童年創傷”和“成年創傷”形成了照應。後面用鑰匙解開鐵門越獄，也寓意着解開了心裡的嘴套，尋找朱迪的過程就是追尋救贖的心路外顯。

從情感關系上，朱迪是明顯的上位者，尼克在下位。這又和第一部的基調反轉了，其實正是反映了他們彼此的了解和情感逐漸深入。

導演曾透露自己在劇情設計上參照了黑色電影的特色，是心懷正義的英雄主義的男主角在外表嬌媚、性格狡黠，極具人格魅力的危險女角色的引誘下，一步步打破原則底線，陷入泥潭，最終變成悲劇。這系列電影裡面，那個“外表嬌媚、性格狡黠、極具魅力”的“危險”女性角色，就是尼克（我一直覺得此狐特别媚，絕對不簡單，試想如果把朱迪和尼克的性别直接轉換，或者采用舊設裡那個消極厭世的尼克形象，都不會有像這樣能讓大部分人感受到他獨特的魅力，也無法襯托出朱迪的形象）。反之，朱迪保持着傳統意義上男角色的正義感，在第一部相識時就被尼克破了一盆冷水。可以說這是迪士尼對女性叙事的安排，但絕對不僅僅于此，這種“性别關系反轉”使兩個角色被充分立體化了。我猜即使是後面，尼克也感受到了正義帶來的美好，但他的這種轉變主要還是受到朱迪的影響，而不是“正義”“理想”“信念”這些抽象的概念，畢竟，有一個具象的“搭檔”在身邊。甚至可以說他這個角色的存在就是專門設計出來用來牽制朱迪的。

至于他們之間是友情，還是愛情，我在此不做評價，各位仁者見仁智者見智。我傾向于把他們的關系看作同事➕朋友➕親人➕戀人的融合體，你可以根據不同情景單獨代入其中的一點或幾點，也可以根據整體情節和情感脈絡全部融入，會更加靈活，也更真實。因為人性與情感是十分主觀的複雜的，好的作品一定要讓角色之間的情感脈絡像一縷縷細線，把身臨其境的觀衆捆綁起來，觀衆想要抽身離開，就必須一條條把線剪斷，讓其細細品味。你可以親身代入場景體會到每個角色的行為背後，内心想法究竟是什麼，是獲得最佳搭檔的認可，是保護心上人，是想向家族證明自己，是想洗清自己的冤情，是不甘做傀儡，還是追求心中的答案（長襪子）？這部電影我認為最成功的一點之一是每個角色與其周圍角色的心裡戲讓你冥冥之中能猜到劇情走向（這也是為什麼有人吐槽劇情沒意思，一下子就猜到了），但内心的不确定感又促使你繼續往下看，直到某一個點突然與角色産生共鳴，前後呼應，醍醐灌頂，恍然大悟。

“拯救世界的責任不應該落在一個動物上”“我家人不會讓我獨自肩負責任，因為蛇沒有肩膀”這些話對我的感觸也很深。故事的幾個主要角色都在追尋着認可：比如，朱迪想要得到警察局對他倆的認可，尼克想要得到朱迪的認可，蓋瑞想要為自己洗冤、得到哺乳動物的認可，寶伯特想要得到家族的認可。從被誣陷的反派到聯手破案的盟友，其對認可的渴望，也讓電影跳出了非黑即白的簡單叙事，把認可的内核從向外索取轉向向内自證。很多時候，我們根本無需刻意向他人證明些什麼，隻要做好自己就夠了，而這也是對惡意最大的反擊。

最後我想來吐槽一個情節，寶伯特跳反跳得太早了吧。我看到後面就在想，他要是一直裝到最後，裝到和大家一起找到原版專利證書的時候，突然出其不意毀掉它（比如影視裡面常出現的銷毀紙質材料的方式，直接吃掉那張紙），他不就成功了。不怕富二代躺平啃老，就怕富二代想要證明自己，哈哈哈。

細節方面也很給力，裡面有《魔發奇緣》《閃靈》《沉默的羔羊》《料理鼠王》《海底總動員》等很多經典電影的彩蛋或者緻敬情節，也跟上一部劇情有所銜接，不會有太大的割裂感。

第一部的主題曲《try everything》給我的感覺是經濟上行期對未來充滿希望，這一部的主題曲《zoo》更像是在動蕩迷茫裡沉浸在泡沫下的狂歡，時隔九年，真的深有感觸，這九年變化太大了。

寫不下去了，其實還有很多沒寫完，總之，我感覺整體沒問題，沒有第一部驚豔是正常。因為個人喜好是很主觀的，我不敢保證你一定會喜歡，但推薦，因為值得一看。