...〔法〕盧米埃爾兄弟
電影史發展一百多年來，誕生了無數朵奇葩，時間帶走了他們的肉體，卻帶不走他們的靈魂。
電影藝術家可以分為四種：電影哲學家、電影政治家、電影詩人、電影商人。
電影不僅是導演的藝術，也是影迷的藝術。導演為自己作品傾注了靈魂和心血，影迷觀影時被震撼的經曆、腦海中鮮活影像的烙印，這是電影的美妙之處。電影能夠“活”下去，往往得益于偉大的影迷。
無論過去多少年，好電影述說的還是今天，好電影永遠不會過時。
“印象派”和“表現主義”都源自繪畫風格，兩種流派都注重電影鏡頭風格化。“印象派”更注重攝影，在鏡頭中體現美感，倡導“影象精靈”。“表現主義”更注重場面調度，喜歡在鏡頭中體現一種儀式感和對電影主題的隐喻。
表現主義：以鬼怪或專制為主題。恐怖、幻想和犯罪是表現派最顯著的特色。外景全被擯棄。在技術方面，表現主義的發展始終沒有離開它那從主觀出發來觀察世界的原則。有表現力地應用燈光已成了所有德國影片的特色。
室内劇：以社會上的小人物為對象，描寫他們的日常生活和他們所處的環境。在技術方面采取象征作法。
“詩意現實主義” 創造了一個緻美凄婉的黑白巴黎夢世界。
在默片時代，電影大師們想要表達的主題遠沒有現在光怪陸離，主要有人生際遇的浮沉、愛情的贊美、女性的矛盾看法（崇拜或者恐懼）、上帝的虔誠或者疑惑。表達方式主要是黑白光影效果、舞台化表演風格、受不同繪畫流派影響的畫面風格、配樂的極度重視。但這些電影從來沒有讓觀衆失望過，因為觀衆對當年大師們對于藝術和人生的執着和純真無法不感動。
黑白電影直擊事物本質，美的純粹，沒有色彩對人的視覺沖擊、思維幹擾、情感誘惑。
好演員不吐一個字，鏡頭中顯示功力。
戛納電影節金棕榈獎偏愛技術：科恩兄弟濃縮的控制，《霸王别姬》高度的飽和，《鋼琴課》油畫的技法，王家衛閃爍其辭而意猶未盡的鏡頭，《雁南飛》對鏡頭的創新運用。
（未完待續）
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