...“第一次見到你，我就喜歡你了。”流氓愛上淑女、患大型動脈瘤……聽起來，這像是情節俗套的公式化煽情片，網友誇贊較多的也是邱澤的演技，那麼，這部電影還值得看什麼？
01看叙事
相較于韓版《當男人戀愛時》，本片更側重形式主義叙事，導演在情節設計方面，更偏向華麗、招搖和戲劇性，即“形式大于内容”。
讓“聲音”調動情節、調節氛圍，是該片常用的穿插叙述手法。
影片開頭，一陣“甘蔗咀嚼聲”，邱澤飾演的阿成出鏡，泡面頭、金項鍊、讨債人，俨然是副混社會的痞子模樣。在浩婷卸下防備後，兩人“啃冰棒”的聲音和一盆綠植的畫面，醞釀了天台示愛的戲碼。後來，阿成砸了蔡姐的店鋪，手上一桶汽油，空中響起“打火機聲”，影像轉至監獄，插叙阿成因患上大型動脈瘤而假釋出獄。
...舞廳的求愛演唱會，無疑是這場“少男愛情”的巅峰時刻，而這離不開茄子蛋樂隊的“台客搖滾”歌曲《愛情你比我想得還要偉大》。當時，阿成換上熱烈的暗紅色系衣服，梳起了他的泡面劉海，浩婷也一改往常的穿衣風格和發型。舞廳燈光一關，這首閩南語情歌原聲呈現，阿成跳起動感舞蹈，渲染後續激情、浪漫的床戲氛圍。這也是該影片的主題曲MV，歌曲的鄉土味與阿成的憨直風相當匹配。
...除了設置上述“聲音懸念”，該片導演似乎同希區柯克一樣，也有着“雙”的情結——台詞、情景常以“兩次”的形式呈現。
99天紀念日，阿成對浩婷說，“今天，要開心啊。”就在阿成出殡那天，浩婷凝視他的遺照重複相似的台詞。最為明顯的“雙”情景是，浩婷坐上阿成以前那班公交車，她和阿成望向車窗外的情景正巧重合。更夢幻的是，阿成把患病的浩婷父親帶到醫院天台曬太陽、念漫畫書；此後，陽光明媚的一天，浩婷在醫院天台上，同樣為患病的阿成讀漫畫書。此外，片中浩婷父親、阿成相繼出殡，兩次喪禮都有雨和黑傘元素。
另外，影片叙事也不乏其他呼應性的細節之處。初次見到浩婷，伴随着“砰砰砰”心跳聲的阿成，即将離世才告訴浩婷，“第一次看見你，我就喜歡你了。”阿成逝世後，“一次一格，塗滿免還”的愛情契約藏在了浩婷辦公桌的玻璃層，悼念着這份愛情。
...02看攝影
浪漫、抒情性是該片最突出的攝影特色。6月8日，影片曝光了終版宣傳海報——浩婷為阿成刮胡子的近距離情景，隐射着影片裡有強烈的親密戲份。而将抒情性發揮極緻的畫面則是，浩婷來到客運中心和阿成相擁着說“我們回家”，景框中，其餘人物、場景焦點模糊，這個鏡頭是兩人隻關注對方的某種證言，營造了浪漫的氛圍。另外，阿成患病後的天台片段，兩人擁抱時頭部的自然背光效果，也制造出特别溫暖的氛圍。
...除了上述抒情的攝影風格，該片自然也有陰暗的影像畫面。不同于韓版《當男人戀愛時》的自然光線，台版阿成所在的讨債公司，僅有幾束光線折射到屋子裡，有股地下室般的囚籠感，暗光象征着未知、欺騙和邪惡。讨債頭兒蔡姐的特寫鏡頭，更是存在戲劇侵略性，引起視覺焦慮感。這也預示着後續情節，蔡姐在賭場會出賣阿成，主導這場“黑吃黑”的戲。
...此外，影片還有一處片段的影像構圖頗有趣味。通常情況下，仰視視角的人物會被塑造成高大的形象，而阿成大哥收到逝世阿成寄來理發店的旋轉燈時，同樣是仰視視角，但景框上部是人物狀态是在痛哭流淚，表現的人物形象是脆弱和無力。這裡，景框下部是阿成的快遞箱，仿佛有種撕裂性：在想象死者生的同時，恰恰驗證着死者之死。
...03看文化
台版《當男人戀愛時》成為2021年度中國台灣地區目前的票房冠軍，影片的台灣本土化處理飽受好評。國語版除了有閩南語配音的大诟病外，甘蔗、粉蒸肉、冰棒、霓虹燈、機車、舞廳……這些影像元素也都在塑造着台灣的市井文化。同時，影片還原着喪葬的民俗文化，攝像機拍攝了念經、回禮、鞠躬、擺花等葬禮情節。另外，懷舊文化也有所體現，用彩虹筆制作而成“愛情契約”，像以往年代青春期男女青澀的示愛方式。
...近些年，台灣電影有展現多元情欲的趨勢，前兩年邱澤的電影《誰先愛上他的》便是同性戀、同妻之間發生的故事。對于異性戀的叙事，台灣電影也出現了越來越大膽的趨勢，直面都市生活之“欲”。相比韓版，這部《當男人戀愛時》也注入了更多情欲元素，除了講述阿成和浩婷的“愛”，還在追問愛與性。阿成表白失敗後，跑去對從事特殊服務的炮友說，“今晚我買你愛我。”炮友認為“愛”被冒犯了，她拒絕了。
...不同于台灣電影近些年來的另些趨勢，用狂歡化的形式去反叛主流，即以混混文化去解構精英文化，這部電影還是在講由身份、階級和地位所造成的悲劇，原因可能在于改編的局限性。阿成大哥欠了蔡姐的債，阿成便來蔡姐這幹灰色工作。浩婷問阿成，“如果不讨債，你想做什麼？”沒有正當職業出路的他說，“做仙”。當阿成想轉行和浩婷開間奶茶店時，命運又把他拉了回去，正如從蔡姐嘴裡冒出的這句，“走正路是好命人的權利。”
