沒有想到，今年以來，我被電影打動得最深的兩次，都是來自港片。一部是《年少日記》，一部是《填詞L》，兩次都是看得大哭，眼淚嘩啦嘩啦根本止不住。
《年少日記》講的是東亞普遍存在的令人窒息的家庭親子關系，功利且粗暴的雞娃教育。比起《抓娃娃》的奇觀式展現，它更現實，更内斂，也更能讓人共情。
《填詞L》作為一部講述年輕人追夢故事的青春片，之所以打動我，則是因為它過于特别。
一方面，它很港味，不管是題材還是台詞，處處都打上地域文化的印記，是隻有香港人才能拍出來的電影。畢竟，除了香港，還有哪裡的年輕人會把“給粵語歌填詞”當做一個畢生夢想來努力追求呢？
另一方面，它又很私人，是香港女導演黃绮琳自傳性的作品，片中那個一心想當填詞人的追夢少女，就是二十年前的黃绮琳本人。女主角追夢路上所有的激情與曲折，都是有真實來源的。
這樣一來，它就從那些套路化的青春片中跳脫出來，真摯熱烈，以情動人，是獨一無二的“這一個”。同時它又以粵語歌為線索，映照出了剛剛過去的那個時代，讓聽着粵語歌長大的這一兩代人，都能帶着深深的懷念沉浸其中。
因為電影的自傳屬性，它的情節與黃绮琳本人經曆是高度一緻的，而借由這部電影，黃绮琳的人生又有了意外的走向。我覺得戲内戲外已經粘連為一體，無法分開，共同構成了一個更豐富也更動人的故事。所以，在講電影本身内容之前，請允許我先來講講黃绮琳這個人，以及她的成長背景與曆程。
...黃绮琳，1987年出生于香港，成長年代正是粵語歌最鼎盛的時期，影響力輻射兩岸三地及至所有華人地區，湧現出了大量的巨星和金曲，張國榮、譚詠麟、陳百強、梅豔芳、陳慧娴、葉蒨文、張學友、Beyond樂隊、李克勤、鄭秀文、楊千嬅、陳奕迅……可謂星光璀璨，一時多少豪傑。
而在這些巨星和金曲背後，有一群不可忽視的幕後推手，就是才華橫溢的填詞人群體。
一直有種說法是，比起國外的流行音樂，中國人會更注重一首歌的歌詞，歌詞表達要引人共鳴，這樣歌曲才能深入人心。而比起中國其他地區，香港的粵語歌在歌詞上所達到的藝術成就，又尤其讓人矚目。華語樂壇最負盛名的詞作者，一大半都來自香港，從老一輩的林振強、鄭國江、盧國沾，到後來的林夕、黃偉文、周耀輝，都是公認的詞壇大家，他們接續的是中國古典的詩詞歌賦傳統，把流行歌歌詞提升到了文學的高度。
一地的文化氛圍，當然會直接影響此地的年輕人。眼看着已經有那麼多前輩靠着填詞成名成家發光發熱，肯定也會有一批一批的後輩想要接續而上。這其中，就有這個叫黃绮琳的女孩。
黃绮琳小時候喜歡聽歌，這沒什麼特别的，多數小孩都會聽歌。她爸爸喜歡許冠傑，她喜歡的是蘇永康和鄭秀文，人生中第一次去紅館看演唱會，就是鄭秀文的演唱會。
她小時候上過很多興趣班，這也沒什麼特别的。她學過跆拳道，也學過鋼琴，但這些常規的興趣門類都無法讓她持久投入。
直到有次學校音樂考試，要記一些古典音樂的旋律，她一開始覺得很難，根本記不住，然後突發奇想，把一些粵語詞填到旋律裡面，很快就記住了。
這終于讓她感覺到，自己是個特别的人，和周圍同學不一樣。從此她就愛上了填詞，利用課餘時間廢寝忘食鑽研填詞技巧，和同學合作創作一首新歌，在學校文藝彙演中獻上自己的創作，還報了個填詞訓練班，又到處報名參加填詞比賽，獲過大獎。這種訓練班，這種比賽，應該都是隻有在香港才會容易遇到的事物。
後來她考上香港中文大學生物系，可興趣還是在填詞上面，在這條路上繼續拔足狂奔，去努力結識音樂人，去聯系唱片公司，還去台灣談合作事宜，甚至一度和某唱片公司簽了約。
年輕人碰到所熱愛的事情，是不會計較成本代價的。那幾年，她人生中最重要的事情就是填詞，花了大量的時間精力，為的是什麼呢？大概就是有一天，自己寫的歌詞也會被大明星唱出來，唱到紅磡體育館，讓成千上萬的人一起合唱。那種成就感，想來會是無與倫比的吧。
但是在慢慢接近夢想的過程中，現實的堅硬壁壘也接踵而至，原來和唱片公司音樂人的合作會随時生出變數，原來多數填詞人的報酬都少得可憐，原來這個行業的競争是如此激烈。
随着不斷地由希望堕入失望，黃绮琳發現靠填詞根本養不活自己，她也一直沒能寫出脍炙人口的熱門金曲。
終于，她打算另尋出路，去了浸會大學電影學院念了個碩士，與填詞行業漸行漸遠。不過她也沒有完全放棄。碩士畢業的時候，她把自己多年來填詞的一些心得體會整理成了一本小書，定名為《我很想成為文盲填詞人》，像是對自己失敗的自嘲，又像是對舊日理想的告别。
...後來書真的出版了，同時她也開始投身于影視行業。這一次，她的經曆要順利得多。2012年，她自編自導了短片《赤蠟角到天水圍是我愛你最佳距離》，在業内很快就得到了一定反響。2016年，她擔任都市愛情劇《瑪嘉烈與大衛》系列的編劇，這套劇應該算是近十年來口碑最好的港劇之一。2019年，她導演了首部電影長片《金都》，是一部婚戀題材的文藝片，在影迷和專業人士中收獲無數好評，後來榮獲香港電影金像獎新晉導演獎。
失之東隅，收之桑榆，這真是讓人始料未及。按照常規走向，黃绮琳應該就徹底放棄舊日理想，轉換賽道深耕影視行業了吧。
她本來也以為已經把填詞夢完全放下了。可是在籌劃第二部電影長片時，她突然想到了那本《我很想成為文盲填詞人》。和監制溝通後，對方覺得可以試着把這本書改成劇本，鼓勵她就把過去填詞的經曆拍成電影。
于是一發不可收拾，這個項目就此開動，昨日的理想再次照進今日的現實。不過她覺得填詞這個題材太過小衆，怕收不回成本，為此放棄了本來到手的900萬政府補助金，甯願自掏腰包，把之前《金都》掙的錢都投入到第二部電影上去，自負盈虧，這樣更有底氣。
這才有了《填詞L》。這部電影成本隻有200多萬港币，錢雖少，但黃绮琳找到了最适合這個故事的團隊。女主角鐘雪瑩本身也有過相似的填詞經曆，所以完全能領會黃绮琳的心思。演員中唯一的明星葛民輝，因為欣賞黃绮琳，願意不計較片酬過來幫忙。還有填詞界的一些前輩，潘源良過來客串，黃偉文熱心給出建議。
最後呈現出來的效果，就是一部極其真誠、靈動、可愛的電影。其中一些本來很簡單的場景，被添上了動畫效果，以此來和歌詞内容産生對應，讓少女腦中的奇思妙想具象化了。
這部電影沒有完整的故事線，而是碎片式的講述，就像一本私人日記。全片被分成若幹章節，每一章重點講一個填詞技巧或者步驟。由此，我們得以知曉填詞背後的一些冷知識。比如，粵語歌一般都是先有旋律，再把文字放進去，所以才叫“填詞”。粵語分為九聲六調，歌詞裡面每個字的聲調要和旋律相貼合，這樣才能和諧悅耳。這個要求被稱為“啱音”，意味着給粵語歌填詞要比其他語言難得多，有點類似于古詩詞裡的平仄對仗，有一套非常嚴格的标準，遠不隻是押韻就可以。
這也會讓我們感歎，束縛多不一定是壞事，這可能反倒會激發創作者的靈感，讓粵語歌詞的成就超過其他地區，就像古典文學的最高成就是形式最嚴格的絕句和律詩。
電影中出現了很多讓有過創作經曆的人瞬間心領神會的細節，比如生病住院還想着要交稿，讓過來探病的朋友幫忙電腦打字；失戀後第一反應是要記住這感覺，以後可以用到創作中去；還有最戳人的一處，就是唱片公司領導對女主角說，你努力了這麼久都還是沒有成功，會不會是因為你根本就不适合這一行？女主角聽到後，臉色頓時變得蒼白僵硬，但又要強忍住，回應說，自己根本沒努力過。我們知道，這不是實話，她隻是想保護自己的自尊和驕傲。
...當然，片中也會遍布一些粵語歌元素，就像埋了無數個彩蛋。
......不過坦白講，這部電影是有一些瑕疵的，因為受限于投資成本，或是因為導演經驗不足。再加上裡面太多的粵語梗，對非粵語區的觀衆會構成一定的理解門檻。但因為我能感受到投入其中的那股真摯飽滿的情緒，很快我就會忽略那些瑕疵和障礙，跟導演一起沉浸到裡面。
我也會回想起自己青春期的創作夢想。上大學的那幾年，我幾乎每天都要寫東西，什麼體裁都寫，日記、影評、書評、随感、小說，寫完就發到博客上，跟黃绮琳一樣，廢寝忘食，不計代價，把寫作看得比現實生活還重要。電影中的女主角跟人說，隻要能讓她發表作品，她甯願不要酬勞。我那時候也是這樣，寫了上千篇文章，攏共隻掙到過千把來塊稿費而已，但我依舊樂此不疲，稿費不重要，我寫隻是因為我想寫。那時候，我絕對想不到将來有一天能給三聯寫稿。
我其實也寫過幾首歌詞，當時還頗為得意，但又不知道怎麼進入唱片行業，隻能束之高閣。現在看了電影才慚愧不已，原來我那根本不能叫歌詞，太不專業了。
電影之所以叫《填詞L》，這裡有必要解釋一下，其實也是導演的一個自嘲。粵語裡有個字叫“撚”，本意是“捏、搓、揉”之類的動作，後來引申為粗口，意指男性性器官。“撚”和“人”，在粵語裡是諧音。黃绮琳的意思是，她本來想當一個填詞人，可是沒能成功，頂多隻能算是個“填詞撚”。電影本來的片名就是《填詞撚》，但粗口不能直接作為片名，于是簡化為《填詞L》。
這部電影完全違背了常規青春勵志片的套路，一直到最後，女主角都是一個失敗者的形象，夢想終歸隻能化為泡影。但你又不會覺得特别失落，因為即便沒有成功，可那些創作出來的作品，始終都是屬于你的呀。它們豐富了你的人生，讓你有了更多的沉澱，讓你區别于其他人。
這些說起來似乎隻是陳腐的雞湯，但是，神奇的是，電影之外發生的一些事，補足了電影裡的所有缺憾——
如果你在看完電影後，繼續耐心看完所有字幕，就會發現，電影裡所有的配樂，都是黃绮琳自己填的詞。所以這部電影不光是緬懷青春，而且是時隔多年重拾所愛。她終于實現了給一整張專輯填詞的夙願，這次是給自己電影的原聲OST。
電影票房不算高，但在業内獲得了很多好評，也入圍了多個獎項，包括女主角鐘雪瑩的金像金馬雙提名。最後，電影主題曲《填詞魂》榮獲了第42屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，這首歌由黃绮琳填詞，香港新生代女歌手謝雅兒作曲并演唱。黃绮琳領獎時激動表示，看過電影的朋友都會知道，這個獎對她有多重要。
...鄭秀文看過電影後很喜歡，她希望黃绮琳不要放棄填詞的夢想，于是邀請她給自己的歌填詞，就有了後來的《盲盒》。鄭秀文是黃绮琳少女時期就喜歡的歌手，所以你能想到這對她是多大一個驚喜。她覺得自己的人生就像開盲盒，永遠不知道下一步有什麼在等待自己，于是她把這種心情寫到了歌詞裡。
...驚喜盲盒還不止這一個。就在上個月，鄭秀文開自己的又一輪個人演唱會，把這首《盲盒》唱到了演唱會上。除此以外，鄭秀文還邀請謝雅兒當自己演唱會嘉賓，在紅館唱響了《填詞魂》。
...這裡又埋了個電影梗，《填詞L》裡有場戲是，女主角一事無成隻能和閨蜜去紅館外面賣演唱會周邊，她對閨蜜說，“将來我的歌詞會在紅館被唱出來”。
...這句話，在電影上映不到半年後，成為了現實。
《填詞魂》歌詞中有句是，“得不得到掌聲還是盡興，曾真心喜愛不遺餘力”，謝雅兒在紅館唱到這句的時候，全場爆發熱烈掌聲。
歌裡還有另幾句是，“誰保證熱血可兌換動人結尾/白費幾多感情/白費幾多志氣/就怪當初你我太入戲”。可這些後續證明，黃绮琳的熱血并沒有白費。她現在已經是一個有作品、有獎項、有大明星加持的正牌填詞人了。
電影最後讓我大哭了一場，這些場外後續卻又讓我高興了好幾天，為黃绮琳高興，為所有熱愛創作的人高興。創作是不會辜負你們的，所有投入過的創作能量都會在你意想不到的時候反哺你、滋養你、成就你。
我還為粵語歌高興。《填詞L》讓我明白了，為什麼粵語歌在整體上能達到那樣的高度，除了那些金牌填詞人以外，還有無數默默付出的香港填詞愛好者、研究者、傳播者，是他們構成了這種文化的根基土壤。在這樣的文化土壤之上，粵語歌是不會消亡的。即便現在可能不會再出現《滄海一聲笑》《千千阙歌》《一生何求》《海闊天空》《紅日》這種全民傳唱的粵語歌，但在這個分衆化的時代，還是有很多才華傍身的創作者，在積極傳承着粵語文化。粵語歌詞的質量深度，依然領先于其他地區。
不隻是粵語歌，還有香港電影。雖然現在港片在商業上一落千丈，但這幾年我卻看到不少展現香港平民生活百态的好電影，體量雖小，但勝在真誠、質樸、紮實。正是因為不能指望用電影掙大錢了，于是還留在這個行業的人，多是真正熱愛拍電影的人，他們是真的有想表達的東西，戒除了浮躁之氣，專注于創作本身。今年陸續上映的《年少日記》《白日之下》《填詞L》，都是這股新浪潮結出的果實。
港片不會死，粵語歌不會死，香港文化不會死。它們隻是換了形式，繼續陪伴着我，并将一直陪伴我下去。
