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...“能力越大，責任越大；這是我的詛咒，也是我的恩賜。”
注：本文通過大量查閱視頻圖文資料，經思考後以作科普和分享，如有不嚴謹之處、結構松散行文混亂之處，十分抱歉。
獨一無二的美學風格打造極具開創性的視覺沖擊。
...五個章節：格溫-紐約（水彩油畫）、邁爾斯-布魯克林（美式複古漫畫）、印度和朋克蜘蛛俠-孟哈頓（曼陀羅風＋拼貼後現代）、米格爾-蜘蛛大本營（未來主義+賽博朋克）、徘徊者（黑化邁爾斯）-42号錯誤宇宙（黑色電影）
典型的三幕式劇作結構，建置（開端）、對抗（醞釀）、結局（高潮）——提出問題、分析問題、解決問題。但是在本片中每個部分的占比有一定的失衡，第一二幕着筆較多緻使第三幕着筆較少，且由于故事體量較大需分上下兩部講述導緻本片結尾戛然而止，吊起觀衆胃口的同時，也會讓觀衆思考相隔一年的等待和額外的票價是否值得。
多元專業特點：先鋒派前衛藝術設計理念、漫畫式對話框、多畫風頻切和同框、誇大化構圖比例、嘻哈樂搖滾樂電子樂、張弛有度的叙事節奏、情緒流外部環境、朋克蜘蛛俠複古漫畫平面風、虛拟數字風、文藝複興的複古手繪、glitch故障效果——RGB split(分離）描邊、賽博朋克、波普藝術、戲仿word play、高密度對話、漫畫定幀、跳脫傳統超英公式化表達、宿命論與電車難題、一拍二（一秒12幀速率）模拟2d動畫、舍棄動态模糊、色散和高光溢出、本戴點、多元文化背景、彩蛋回憶殺和名梗名場面、部分抽幀、蒸汽波、街頭潮流藝術、黑人藝術、black noir黑色電影、曼陀羅式民族風、西部牛仔、美漫複古風、未來主義科技風（疑似緻敬流浪地球二）、水彩畫暈染、油畫風、線稿風、霓虹深淵、印度風、拼貼畫風格、朋克風、三次元真人、樂高積木風、破次元壁玩梗、像素風、帶輔助線的草圖…………
抽幀：部分鏡頭背景流暢24幀（一拍一）而人物卡頓12幀（一拍二），制造不适感，營造古早動畫的影像風格和複古質感，以加強人物的力量感與畫面的沖擊力，總之也是為影片内容服務。
三渲二（cel shading）：是一種去真實化的渲染手法，旨在賦予3D圖形以2D手繪般的質感。優勢就在于可以既能保持二維動畫的美術風格，同時減輕畫師的工作負擔，縮減制作成本和周期，同時也具備自由的運鏡方式。
動态模糊（motion blur）：靜态場景或一系列的圖片像電影或是動畫中快速移動的物體造成明顯的模糊拖動痕迹。為了讓本來沒有動态模糊的動畫（也可以說動态模糊是攝影原理的一個缺陷）更像漫畫，如今制作者為了追求真實反而會加上這一技術。
色散&高光溢出：老膠片照相機質感，起到虛化模糊的作用，引導觀衆的視覺重心，這既把漫畫的質感還原得更到位，讓觀者産生共鳴同時也利用這樣的錯位生成一種視覺景深感，使得電影的層次更強，解決了向 2D 靠近後在電影顯得平的問題。
本戴點：當時美國的波普藝術家（脫胎于達達主義）中，羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）擁有廣泛的影響力。自1961年起，他開始将目光從日常元素轉向更多的漫畫元素，聚焦于常見流行的卡通漫畫題材。将本戴點（Ben-Day dot）這一常見于廉價印刷和照相制版的制作技巧運用于畫作上（當時粗制濫造的低俗漫畫通常利用本戴點來處理底色和次要顔色），這種粗糙、充滿工業風格的本戴點畫作風格和氣泡畫框也成了利希滕斯坦的标志性風格。在本片中提供了一種區别于3D寫實的背景虛焦效果，也就是半色調風格，給人一種重影模糊感。
在如今動畫電影都采用三渲二的方式制作時，所有的動畫都趨于同一個畫風，同質化現象嚴重，而本片的出現便是告知了業内人士不要盲目追求三維真實感，應制作出真實世界裡達不到的天馬行空的效果，利用動畫不受物理限制的特性無限發揮想象力，當然，一切技術與形式都要服務于内核的傳達，比如在本片中出現的随着人物情緒的流變而不斷發生色彩、光影、畫風等轉化的外部環境……
...關鍵詞（經整理，後現代主義）：元（meta）叙事、對法西斯集權主義的諷刺、身份流動性、身份認同、身份危機、對權威話語的質疑、反極權、符号化、理想化集體的渴望融入（邁爾斯）、符号秩序構建和縫合意識形态帶來的極權神話、人的自然化、被符号化後的個體對你本身所堅持意志的動搖、意識形态将個體詢喚為主體以保證社會關系的再生産、資本的增殖、對古典傳統叙事的反叛質疑、自我指涉、打破第四面牆
...政治性解讀/意識形态運作機制：
蜘蛛聯盟其單詞為society，意在指明社會存在的固有階級屬性，也是一個織網神話。Miguel所代表的獨裁權力形象又與他自身非純種蜘蛛俠形成自反，他的嚴肅與專橫也和其他蜘蛛俠的幽默風趣形成了對比，他出場時的合成器式bgm也突出了非常規激昂式伴奏的英雄。Miles老爸命令禁足也意在強調“父親”這一權威符号的Miguel式複沓。電影巧妙地利用能指與所指的對立，給觀衆蒙上了一層截然不同的正反面紗。
修辭（視聽）的運作就是讓主體（在影院裡進行退行性觀影的人）完成被寫入意義的認同，一旦認同完成，主體就會把在對象（意識形态負載體）身上看到的一切視作是對象本身所具有的。而在本片，不僅是觀衆，格溫和邁爾斯也是險些被Miguel這個烏托邦幻想的編織者所捕獲，從而陷入“你必須有所犧牲”的電車難題之困，也就會導緻我們會接受其問題而不去讨論其立場是否正确。
所以最後還是要打破幻想，靠自己的力量組建一支夥伴是自己找來而非join the club去獲得的隊伍，回歸于生活本身，消弭大他者對于我們作為主體的詢喚。
