期望越高，失望越大。
《破冰行動》大結局爛尾，李維民“瞎指揮”、趙嘉良強行“送人頭”、李飛白撿逮捕林耀東的大功勞、馬雲波束手就擒……曾經高手過招、強強對抗的老戲骨們，在一夜之間竟全員智商掉線，草草收尾的劇情引發大面積差評，豆瓣評分開始下跌。
《破冰》曾被吹爆，無論是緝毒題材，還是神仙陣容，抑或是“大尺度”的劇情，都在前期給觀衆建立起超高的心理預期。然而，之後的《破冰》劇情越來越拖，尤其是關于陳珂的戲份，幾乎被全網diss，删了也不影響劇情。最終，觀衆的耐心逐漸被消磨，心理防線終于被坍塌的結局一舉擊穿。
随後，編劇被嘲上微博熱搜，導演更是直接出面緻歉，但觀衆的憤怒依然難以平息。他們不能忍受的是，在市場優質内容極度匮乏的當下，終于等來的一部好作品，卻在臨近收尾時，突然被“閹割”。
注水、BUG、全員智商下線，緝毒正劇變成了苦情倫理大戲
《破冰》從被吹爆，到被群嘲經曆了一個觀衆情緒逐漸累積的過程。
在上線初期，《破冰》有很多亮眼的底牌：改編自真實事件的緝毒題材、“開局全是狼”的燒腦對抗、戲骨飙戲的大場面、強節奏的叙事帶出官毒勾結、貪污腐敗的“大尺度”劇情等，觀衆的心理預期被迅速擡高，甚至将其稱為掃毒界的《人民的名義》。盡管男女主的演技在一衆老戲骨的襯托下顯得尴尬，但在優質内容極度缺乏的市場之上，觀衆還是給了《破冰》更多包容。
然而，《破冰》并沒有逃過“出場即巅峰”的魔咒，播出十幾集之後，劇情注水愈發嚴重，情節越來越拖沓，沒有了強節奏的刺激感。開頭的驚豔一點點被消磨，尤其是劇中關于陳珂的戲份，更是顯得多餘。
《破冰》本身的緝毒題材限制了作品對女性人物的刻畫空間，在别人都忙着抓毒販、鬥智商的氛圍之下，陳珂在劇中的人物設定相當不讨喜，是個拖後腿、攪局又愛哭的存在。劇中，陳珂幾乎從在塔寨中被救出一路哭到結局，#陳珂哭戲#一度被刷上微博熱搜，閱讀達到1.3億。陳珂的存在以及與劇中人物的互動強行拉長劇情，不斷消耗着觀衆的耐心，甚至有網友要求推出删除陳珂戲份的删減版。
相反，另一個女性人物馬雯的人物設定就好很多，但與原著相比，《破冰》增添了馬雯與李飛的情感線，拉出李飛、陳珂、馬雯的三角關系，而在觀衆對馬雯接受度更高的意願之下，馬雯最終中槍犧牲，而陳珂卻沒有“領盒飯”，再度拉低了觀衆對劇情的好感。
觀衆越來越失望，直到大結局的到來，全員智商集體下線的BUG劇情堆積，徹底擊垮了觀衆的心理防線。
在前期，老戲骨們鬥智鬥勇撐起了劇集口碑，到最後兩集，李維民莫名其妙要求給塔寨斷網斷電反而打草驚蛇；林家兄弟在祠堂手足相殘上演苦情戲碼；李飛父子原本躲得好好的，也已經知道了警察要來的消息，甚至有機會逃跑，但趙嘉良卻強行出現“送人頭”。
更讓人難以理解的事，趙嘉良手握林耀東的兒子，卻還被林耀東手下所殺，這個大籌碼的鋪墊顯得完全沒有必要。馬雲波的突然出現，拷走了李飛，帶走了林耀東，但在妻子于慧自殺的海邊，馬雲波并沒有“如約”赴死，反而束手就擒，讓人摸不着頭腦。李飛卻因此撿了逮捕林耀東的“大便宜”，難掩主角光環。
一系列BUG之下，場面粗糙、配音出戲、鏡頭感差、主角演技短闆等瑕疵也更加暴露，尤其是李飛與林燦互相挾持對方父親對峙之時，兩人心理情境相似，卻有着完全不同的呈現，“李飛演技不如林燦”彈幕随之刷屏。
劇情前後巨大的邏輯差異迅速拉低了《破冰》的口碑，陳珂兩集未出現甚至成了大結局唯一讓人欣喜之處。
整體來看，《破冰》最初吸粉是憑借戲骨的爆炸演技和緝毒題材，但随着劇情注水，情感線展開，以及最後的手足相殘、父子相認情節，卻使劇情有了幾分瓊瑤式的苦情倫理味道，被吸引的觀衆沒有看到想看的内容，大結局還要被全員掉線的智商“折磨”，差評自然随之而來。
編劇被嘲，導演緻歉，觀衆的憤怒在于巨大的心理落差
《破冰》爛尾之後，編劇首當其沖成了觀衆群嘲的對象。觀衆無法理解的，除了劇集嚴重注水卻倉促結局外，更多地是劇情從邏輯缜密到漏洞百出的巨大變化，仿佛不是出自一人之手。而事實也的确如此。
《破冰》最初的編劇為陳育新，他此前擔任編劇的《征服》《湄公河大案》、李亞鵬版《笑傲江湖》等作品，豆瓣評分都在8分以上，可見其實力之強。
不過，《破冰》主創曾公開表示，陳育新曆經數稿打磨的定稿劇本為30集。當時的作品是一出群戲，沒有特别凸顯的主人公。從《破冰》中每個配角的立體、豐滿程度也可以看到，作品對每一個人物的塑造都有相當的厚度，這也是作品能夠得到市場認可的基礎。
後來，在影視化過程中，《破冰》的編劇中加入了秦悅、李力等，組成新的編劇團隊，他們在群戲的基礎上提煉出李飛這條線作為主視角，并增強了陳珂在劇中的存在感，劇本經二次創作，擴展至48集，也就是最終拍攝的版本。但從目前的網友反饋來看，口碑的迅速下滑反映出新編劇團隊基于市場環境所做的調節并沒有得到市場的認可。
當下正值互聯網時代，觀衆的話語權逐漸增強，他們的聲音也更受主創團隊的關注。導演傅東育在大結局之後在微博發長文回應質疑，并公開緻歉，承認《破冰》存在邏輯上的BUG，并反思了自己在執導過程中的不足。
導演緻歉的節點選在了大結局播出的當天，既能及時回饋，體現出對觀衆的尊重，也是借大結局造勢的一種手段。此前，也有影視主創團隊出面緻歉的先例，相比《我是大偵探》制片人diss觀衆導緻收視下滑等類似的做法，主創主動“認慫”反而顯得更加高明。
然而，導演傅東育在微博的“幾點說明”也很難平息觀衆的憤怒。歸根結底，在影視作品整體供給大于需求的當下，觀衆不再“有什麼看什麼”，他們有了更多的選擇，對影視作品的人物設定、内容邏輯、價值觀表達也有自己的判斷，互聯網加速了他們意見的傳播，能夠迅速形成共識，擴大影響。
觀衆在迅速成長，但影視作品的成長速度遠不及觀衆的成長速度，優質内容仍然稀缺。因此，當觀衆看到《破冰》時充滿驚喜，而作品的爛尾讓市場對優質内容的期待再度冷卻，他們憤怒的是，《破冰》其實可以做得更好。
實際上，創作市場更加複雜，導演、編劇在與資本方的溝通中缺乏自主權；流量藝人客觀存在的熱度依然能夠帶動大批的追随者，也确實能給作品帶來更大的曝光量；資本市場也沒有完全相信依托劇集本質就能夠撬動市場。
因此，當下的市場，戲骨總是流量的陪襯，優質IP總會被注水，演員與資本方也有着千絲萬縷的聯系。影視作品背後複雜的利益鍊條牽制着作品的創作和表達，優質作品的出現需要更多契機。
就市場環境來看，《破冰》爛尾的原因很難歸結到編劇、導演或者資本中的某一方。但是，觀衆作為最終的消費者，他們的意願将在很大程度上影響市場走向，口碑反噬将進一步倒逼優質内容走向更廣闊的市場。
