Part1:
如果有一天我走了，你能像馬達那樣來找我嗎？但是，為什麼這條蘇州河像毒蛇一樣纏住了我的記憶，讓我日夜感受它痛徹心扉的傷痕呢，為什麼那些經過的灰塵像霧一樣蒙在它日益蒼老的面容上，讓我編造出這樣一個美麗的童話呢。
“會一直找到死嗎？”“會啊。”
“你撒謊。”
美美說的對啊。他是撒謊的，沒有人會像馬達一直找一直找，像這樣的事情，隻有愛情故事裡才會有。
但是天真的美美還是不辭而别，
她相信了
她在等待攝影師像馬達一樣找牡丹。
“你會像馬達一樣去找我麼？”
“會。”
“會一直找下去麼？”
“會。”
“你撒謊。”
攝影師說
“可是我甯願一個人閉上眼睛
等待下一次的愛情”
馬達是一個證道者，而攝影師“我”則是一個證僞者。既有無盡的希望，又隐藏着深深的絕望。
Part2:
很多人說這個電影矯揉造作，但是這不就是愛情的本質嗎？ 這種掙紮的、琢磨不透的、隐忍的、克制的、愚蠢的、荒誕的、痛苦的、快樂的各種情感糅合在一起，你沒有辦法找到那個詞語來形容，所以婁烨用這種方式表現出來了，朦胧的大霧，支離破碎的房子，鏽迹斑斑的船隻，土黃色的河流，斑駁的牆體，高高的煙囪配合嘈雜的底噪。
《蘇州河》中愛情既是深情又是虛幻的，像大霧一樣包裹着我的感官，他刻意模糊了真實與虛假的界限，愛裡往往有這樣的悖論：我們渴望清晰，但又害怕清晰，因為清晰的愛會帶來更多的風險和傷害。
愛情不是邏輯推導的結果，而是一種既清晰又迷亂的狀态。像鏡頭裡搖晃的畫面、斑駁的牆體，它們時刻提醒我們，這種愛充滿着不可控的、不完美的現實。我在他搖搖晃晃瘋狂失焦跳切的鏡頭裡看見了自己，看見了這種讓人眩暈的感情。還“看見了一條美人魚，她坐在泥濘的河岸上，梳理着自己金黃的頭發，别信我，我在撒謊。”
婁烨片裡的美人魚既是一個人造的童話角色，也是對愛情純粹與虛幻的隐喻。人們在愛中講述的故事、描繪的未來，很多時候都帶着一點“撒謊”的成分。愛裡有希望的構建，也有失望的掩飾。美人魚的形象象征着愛情裡那個不真實卻美好的理想——我們知道它可能不存在，但依然願意去追逐。而美美選擇等待，或許是她願意相信這個理想的愛情，她的天真是對愛情最大的敬意。她的離開帶着某種犧牲，像是在回應觀衆：即便現實中沒人會“找到死”，愛情的美好仍值得一試。
“兩個從不相識的人坐在一起。然後呢？然後，當然是愛情了”。那種肆意生長無法控制的甚至有些畸形的愛情。愛得那麼用力，那麼受傷，明明是那麼蓬勃的愛意卻又是那麼無力。是你以為的不在意，實際上是可以為你獻出生命的癫狂。“愛隻是愛，偉大的愛情到頭來也隻是愛”。我喜歡那些把愛看得很崇高很重要的人，這樣的命題值得人用一生去經曆去探索去理解。我怕牡丹和馬達被貼上戀愛腦的标簽了，不要這樣，輕視“愛”的人本身就是不懂愛的。
