《Single8》是我本屆北影節最喜愛的作品之一，我想為它做點什麼，所以将小中和哉導演為影片寫的小記做個翻譯。原文在電影《Single8》官方網站的Director部分，本人的野雞日語請大家包涵~
自分の原點を振り返る映畫『Single8』/ 回顧自己起點的電影《Single8》
８ミリ映畫作りに夢中になっていたあの頃のことを映畫にしたいとずっと前から考えていた。映畫を観るのは面白いけれど、作ることの方がもっと面白い。その感覚を観客にも共感してもらえる映畫を作りたいと。
從很久以前開始，我就一直在想拍攝一部關于自己癡迷制作 8 mm 膠片電影的那段時光的電影。看電影很有趣，但制作電影更加有趣。我想拍一部讓觀衆也能體會到同感的電影。
スピルバーグ製作の『SUPER８』を観て、胸にしまい込んでいたその企畫のことを思い出した。８ミリでゾンビ映畫を作る主人公たちに昔の自分の姿が重なり、あの部分だけの映畫を見たいと思った。ならば自分で作ろう。僕の場合、シングル８だ。そういう思いでタイトルを付けた。
觀看斯皮爾伯格的《SUPER 8》時，我想起了那個藏在心裡的計劃。拍攝 8 mm 喪屍片的主人公們與從前自己的身影重疊，我想看到以這個部分為主的電影。那就自己拍一部吧。對我來說，它就是 Single8（注：SUPER 8 與 Single8 都是攝影器材）。這樣想着，電影标題就确定了。
コダック社の８ミリフィルムであるスーパー８と富士フィルムのシングル８の違いは、赤系のスーパー、緑系のシングルという色合いの差もあるが、撮影機能の違いがある。シングルはフィルムを巻き戻して再撮影することができたので、多重露出による合成が可能。特撮をやりたかった僕はシングル派だった。
柯達的 8 mm 膠片機 SUPER 8 和富士的 Single 8 的區别，不僅在于紅色系的 SUPER 和綠色系的 Single 的色彩差異，還在于攝影功能的差别。Single 可以将膠片倒帶後重新拍攝，從而可以使用多重曝光進行構圖。夢想拍特攝片的我是 Single 派。
『Single8』に登場する８ミリ映畫は実際に僕が當時撮った８ミリ映畫を再現したもの。主人公が中學の時に撮った最初の８ミリ映畫『CLAWS』は僕が中學２年で『JAWS』に影響されて撮った初監督作品を再現した。スピルバーグの『JAWS』に觸発されて映畫を撮り始めた僕が、『SUPER８』に発奮して『Single8』を撮り、その公開がスピルバーグの自主映畫時代を描いた『フェイブルマンズ』と同時期になるとは、不思議な巡り合わせを勝手に感じている。
實際上，在《Single8》中出現的 8 mm 膠片電影是我當年拍攝的 8 mm 電影的複現作品。主人公在初中時期拍攝的 8 mm 處女作《CLAWS》是我在初中二年級在《JAWS（大白鲨）》的影響下拍攝的初次導演作品的複現。被斯皮爾伯格的《JAWS》觸動而開始拍電影的我，受到《SUPER 8》的啟發拍攝《Single8》，它又與斯皮爾伯格描繪獨立電影時代的《The Fabelmans（造夢之家）》同時期上映，這是一個不可思議的巧合。
主人公たちが作る映畫『タイム・リバース』は僕が高校１年の時に映畫研究部で作った『TURN POINT 10:40』を再現したもの。その年に公開された『スター・ウォーズ』の宇宙船の巨大さに打ちのめされた僕は、自分でも巨大な宇宙船を撮ってみたいという一心で作り始めた映畫だ。試行錯誤の末にそのカットを撮ることはできたのだが、映畫を作っていく中で、映畫にとって大切なのは特撮だけではなく、ストーリーやカメラワークやカット割りや演技など、他にも多くの大切なことがあると気づき、《映畫ごっこ》から脫皮して《映畫》を作らないといけないと思い至った。
主人公們拍攝的電影《時間倒流》是我高中一年級在電影研究部拍攝的《TRUN POINT 10:40》的複現。我折服于那一年上映的《星球大戰》裡宇宙飛船的宏大，因此，親自拍攝巨大宇宙飛船是我開始那部電影的唯一目的。反複嘗試和失敗之後，這個鏡頭的拍攝得以完成，但是我在制作的過程中意識到，對電影來說重要的不隻是特效，還有故事、攝影、剪輯、表演，以及其他許多重要的方面。我感到自己必須從《僞電影》轉變，去制作一部真正的《電影》。
８ミリ映畫時代の自分と仲間たちを若い俳優たちに演じてもらうのは、照れ臭くもワクワクする體験だった。上村侑くん、髙石あかりさんは経験もあるので俳優としてこの世界観に自然に入ってきてくれた。福澤希空くん、桑山隆太くんも自分の個性を生かして役に命を吹き込んでくれた。『星空のむこうの國』のヒロイン有森也実さんに『星空』と同じ撮影場所である僕の実家に來てもらい、主人公の母親役を演じてもらった時は、時空を越える不思議な気持ちだった。この映畫はドキュメンタリーのように撮りたいと考え、俳優たちには、台詞も変えていいし自由に動いてほしいと注文し、それを複數のカメラで追いかけた。『赤々煉戀』でも組んだ藍河兼一さんが撮影監督、８ミリ時代から手持ちカメラに定評がある今関あきよしさんがＢカメで支えてもらった現場だった。
讓年輕演員來扮演 8 mm 膠片時代的我和我的朋友們，是一次令人尴尬又興奮的經曆。上村侑和高石明裡都有演出經驗，他們作為演員自然而然地代入了這個世界觀。福澤希空和桑山隆太也用自己的個性為角色賦予了生命。當我邀請《星空的遙遠之國》的女主角有森也實來我父母家——同時也是《星空》的拍攝地——扮演主人公的母親時，有一種超越時空的神奇感覺。我想把這部電影拍成紀錄片的樣子，所以我告訴演員們，修改台詞沒有關系，我希望他們能自由放松地演出，同時使用多個攝像機進行跟蹤。曾參與《赤赤煉戀》的藍河兼一擔任攝影指導，自 8 mm 時代以來以手持攝影聞名的今關明好則用 B 相機協助現場拍攝。
一方、劇中で撮られる８ミリ映畫の部分は、本當に８ミリフィルムで撮影し、フィルムを切って編集し、それをデジタル化して本編に組み込んでいる。その意味で今回は久々にフィルムを回して撮った映畫となった。デジタル化で映像は身近で便利なものになったけれど、フィルムの持つぬくもり、フィルムならではの映畫作りの過程は特別なもの。劇中でも描いたので、それを體感してもらえる映畫になったと自負している。
另一方面，劇中拍攝的 8 mm 電影部分真的是由 8 mm 膠片拍攝，經過剪切和編輯，再将其數字化之後并入到正片中的。從這個意義上說，這次也是我時隔很久再用回膠片拍電影。盡管數字化讓影像更加熟悉便利，但膠片的溫暖和膠片電影獨有的制作過程無可取代。劇中描寫了這些，我很自豪這部電影能讓人們體會到它們。
僕が８ミリ映畫を撮っていた時代では、自主映畫と商業映畫は全く違う世界だった。8ミリ作品で評価されたとしても８ミリは劇場では上映できないし、商業映畫を撮るにはプロのスタッフと機材を用意しないといけないので、莫大な費用が必要だった。けれど今は機材が進化して、技術的・機材的には自主映畫と商業映畫の差は無くなってきている。この作品は少數精鋭の自主映畫體制で自主映畫の話を撮った。
我拍 8 mm 電影的時候，獨立電影和商業電影是完全不同的世界。即使 8 mm 作品好評如潮，它也無法在影院上映；而拍商業電影需要專業的人員和設備，也需要大量的資金支持。不過如今由于攝影器材更新升級，從技術和設備角度來說，獨立電影和商業電影已經沒有區别。這部影片講述的正是在少數精英類的獨立電影組織體制下拍電影的故事。
この映畫を作ってみて、自分の原點に立ち返ることができたので、ここからが新しい始まりだと感じている。この映畫のラストで主人公が言う台詞は、今の僕の気持ちでもある。 「次回作はもっと傑作にするから」
嘗試着制作這部電影，我回到了自己的起點，我感到這是新的開始。這部電影結尾主人公說的台詞，也是我現在的心情。“因為下一部作品會更加精彩。”
