影院複工，新片舊作近日紛紛定檔。
《哈利波特與魔法石》《尋夢環遊記》《瘋狂動物城》……
最值得在大銀幕上重看的一部，可能非《星際穿越》莫屬。
昨天，《星際穿越》在國内上映，并以超過5000萬的票房成為當日冠軍。
但在二刷甚至n刷這部作品之前，你最該看看它——
《星際穿越》的幕後
主演: 克裡斯托弗·諾蘭 / 艾瑪·托馬斯 / 琳達·奧布斯特 / 基普·索恩 / 喬納森·諾蘭
上映日期: 2015-03-31(美國)
片長: 122分鐘
...豆瓣評分高達9.5，甚至高過原片。
足可見喜愛《星際穿越》的觀衆，對影片幕後細節孜孜不倦的挖掘。
...《星際穿越》的制片人是艾瑪·托馬斯（Emma Thomas），她的另一個身份就是諾蘭的妻子。
自諾蘭的第一部作品《追随》便擔任着制片人輔佐着丈夫的事業，
《記憶碎片》、《緻命魔術》、《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》……托馬斯一直是諾蘭最默契的合作夥伴，開發了一部部佳作。
...影片第一部分發生在地球上，
漫無邊際的玉米田和肆虐的沙塵暴，構成了這個未來世界最真實的面貌。
...“它好像在提醒你，什麼才是地球上神奇的生物，我們周圍的環境，賴以生存的滋養。”
雖然是未來的景象，又如古老的田園式生活一樣親切，與人類最初的情感形成連結。
...廣袤而孤寂的自然風光的拍攝地，在加拿大卡裡加裡。
這裡有連綿起伏的山丘做背景，構成了宏大的景觀，衆多著名西部片也在此拍攝。
...為了實現實景拍攝，攝制組種植了幾百畝玉米。
因為緯度靠北，海拔過高，對于能否符合玉米生長的條件，農業專家也難下定論。
好在随着溫度升高，玉米飛速生長，滿足了拍攝的要求。
...影片中另一個發生在地球上的景象，是沙塵暴。
這一景象很難用特效實現，風暴會改變周圍的光線環境。
制造《星際穿越》中漫卷天地的沙塵暴場景，則使用了可以用在食品中的填料，實景拍攝。
漂浮在空氣中，看上去好像厚重的塵土。
...在城鎮拍攝期間，攝制組在樓房和街道任何可以放置風扇的地方都利用上，盡量持續吹送塵土。
那一天，整個小鎮都被塵土覆蓋了。
當然兩天後，清潔組又将其迅速清理得一塵不染。
諾蘭如此注重在科幻片中呈現真實的感受，需要找到每一個能夠呈現劇本上某種寫實程度的地點。
故事裡，冰島被作為了米勒星球與曼恩星球的場景。
曼恩星球被冰雪覆蓋，而米勒星球表面則是一片汪洋。
一望無際的水沒有潮汐，但人又能在裡面完美站立。
在水深及膝的地方工作，并且需要把六千三百五十公斤的“徘徊号”運入水中。
而在冰島的冰河上，由于自然環境的惡劣，搭建基地等場景也遇到重重阻礙。
還經常有狂風和雪崩阻礙拍攝進程。
“在冰河上拍攝打鬥場景時，幾百米之外可能就會發生雪崩。”
陪伴着漫長太空之旅的，還有一個特殊的夥伴——智能機器人塔斯。
在設計機器形象時，決定采用極簡主義的造型，不會刻意模仿某一形象。
比爾·歐文，作為塔斯背後的特技演員，賦予塔斯這樣一個無生命體以個性。
攜帶着90公斤重的不鏽鋼機器行走的他，全身穿着灰色衣服，
雖然在塔斯背後的角落裡，但仍然塑造了一個不被遺忘的形象。
漢斯·季默的配樂，更是《星際穿越》為人稱道的一點。
主旋律響起，仿佛迷失于宇宙的蒼茫孤寂，又猶如頭頂萬千星辰一般，在呼吸一般的閃爍中，散發着人性的微光。
“我希望漢斯參與純粹創造性的過程，關于題材和篇幅沒有任何暗示，隻為了給他最優的創作空間。”
而漢斯在創作最初的旋律時，融入了對現實中父子親情的表達，
捕捉到了諾蘭期望的電影的情感特質，也成為了整部影片主旋律的基礎。
配樂中加入了教堂管風琴元素，即使這并非一部宗教影片，
但風琴代表了一種超越日常領域的，人類對神秘或超自然描繪的嘗試。
“它是非常有人性的東西，因為有氣流才能發出聲音，每一個音符上，你都聽得到呼吸，你都能感受到人的存在。”
在配樂創作過程中，漢斯·季默與諾蘭讨論了隻身一人在宇宙中漂泊的狀态。
距離地球越遠，記憶也開始損傷，漸漸失真、變形、模糊。
“樂器的有機木質，會以某種方式提醒你，你可能會失去的一切。”
有機的、來自真實人類的、使用真管風琴或真小提琴的演奏，與電腦數字模拟截然相反，更揭示了宇宙中孤寂的心境。
諾蘭說，在科幻作品中，最危險的事情是人類元素的丢失。
“對于電影中的每一個環節來說，無論是配樂，還是微縮模型或是服飾，所有這些東西都在試着讓觀衆産生共鳴，讓電影可感觸。”
就像在航空服的設計上，也更加貼近人類共同記憶中“經典”宇航員的形象。
依照現有航空服技術來設計，與科幻審美恰好相反，避免過于未來化。
但是，這種設置在星球與銀河之間的背景，
将會給觀衆一個獨特的視點，去重新審視人類問題。
“永恒号”是《星際穿越》中的主宇宙飛船，搭載角色離開太陽系的交通工具。
在設計上具有國際太空站的特色，環形設計在旋轉時産生的人工重力，是讓宇航員長期生活的必備重點。
“永恒号”設計了十二個艙，四個引擎、四個生活艙和四個登陸艙。
在拍攝過程中，真的打造出了其中三個太空艙。
整個架構、一切設備、所有結構都需要精密算計，
太空艙的内部科技，也必須符合現在太空旅行的樣子。
“讓演員在綠幕前演出，再采用後期制作往往會容易許多，
但打造真實場景的好處是，對于演員來說可以與實際的環境互動，不需要在頭腦中想象。”
制片人艾瑪·托馬斯這樣認為。
“為什麼不看看真實的可能性？我們現在在哪裡，世界已經發展到哪裡？為什麼不關注現實中的科學？”
談及制作《星際穿越》的原動力，諾蘭這樣講述。
從視覺呈現的角度，《星際穿越》中的黑洞應該是什麼樣子？
在過去的電影中，黑洞已經被描繪了無數次，它看起來就像空間中的巨大漏洞，一切都旋轉進去。
但在《星際穿越》科學顧問基普的描述中，那不是黑洞的準确表述。
基于基普提供的數學數據和天體物理學理論，特效部門創造了黑洞真實的視覺呈現。
而角色駕駛着宇宙飛船穿越黑洞的一段，光影變換與窗外景象，也經過了精密計算與實現。
這也是《星際穿越》被稱為“真正的硬科幻”的原因。
臨近片尾的“超正方體”，是《星際穿越》中最為複雜的設定之一。
場景規模很大，需要的搭建時間也很久。
“超正方體是四維超立方體，被打開的三維空間的影子。”
為了實現超正方體和它的幾何構建，建模師嘗試了很多不同的方式。
需要打造出可以延伸的家具，房間也要從三個軸線延伸。
在完成模型設計後，還需要藝術部門将其真正打造出來。
在拍攝過程中，馬修·麥康納需要吊在鋼絲上很久，
但是能與周遭産生實際的互動，劇本上那些抽象的概念可以得到理解：
“我們試圖以困難的幾何順序，來平衡情感的清晰表達。”
最終的空間實現帶來的視覺震撼力，與情感形成了強烈的疊加效應。
愛可以穿越時間和空間而存在。
諾蘭認為，《星際穿越》拍攝的目的，是“想象人類發展的下一步”。
某一時刻我們不得不離開地球這個巢，
但探索太空付出的努力與代價，是人類精神非常重要而光輝的一部分。
他希望觀衆從《星際穿越》中獲得超越電影本身的體驗：
在太空旅行這一人類終極挑戰中，發揮科學技術的極緻，推動人類栖息的邊界，
穿越星際，獲得挑戰人類命運的信心與勇氣。
*本文作者：豆奶
