阿湯哥在這個夏天，帶來了震撼的系列新作——《碟中諜7：緻命清算（上）》！
雖然是一部“part one”篇章，但是卻給了非常足的量。
不同以往的風格，這次是一部悲壯的序曲。
一、悲壯
從影片的一開始，就透露出了一種悲壯感。第一幕核潛艇被智體擊沉，這便是悲壯的序曲。
影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷裡的奔跑，在迷霧中穿行，那種前路迷茫、未知，無不是悲壯感的幻形表現。
IMF小組一直是遊離在世界各個危險的任務之中，從不被正式認可，就連聯系中也會明确，如果任務失敗，CIA将不會承認有這次任務存在，而且小組成員的犧牲也意味着毫無意義。
對于CIA局長而言，利用伊森，是他（伊森）的價值所在。
以及他深愛的伊爾莎的死，她為了任務為了保護格蕾絲而死，也足夠顯示出他對伊森的愛和她對伊森的任務的支持和奉獻。
甚至這就是伊森•亨特的宿命，他無法保護他所愛的女人，就像之前第一部裡的女人一樣。而且這部裡面的反派就是第一部的反派——蓋布瑞爾，正是因為他，伊森才加入了IMF小組。曾經的敵人再次出現 這便營造出了一種悲壯的宿命感。
這一次，蓋布瑞爾帶來了更高難度的危機，利用強大的智體（AI智能），打亂了伊森和組員們的行動，找到他們的軟肋，并想要将他們逐個擊破。
這種強烈的悲壯感，貫穿了影片的始末，也串聯起了所有角色的故事。
二、古典與創新結合
這部影片集結，是一部非常有古典主義氣質的電影，無論是從不用特效，大量實拍動作和特技場面，還是影片的攝影、配樂，甚至于演員風格上的選擇、動作的設計，都很有這種古典氣質，攝影用到了膠片攝影機，再搭配上煙霧和光影的選擇，比如威尼斯阿湯哥和螳螂女的巷戰，亦或是在巷子中奔跑，
但是在這些之中，又有很多創新的地方，比如說經典的系列旋律，加快了節奏，在不改變大體的情況下增添了新的感受。還有就是本片的故事
三、智體
這便是影片最有深度和創新的地方。
結合當下最熱的時事熱點問題——AI會不會在擁有自己的思考後，掌控甚至主宰人類。這是個讨論已久的話題了，從“阿爾法狗”在圍棋上打敗了柯潔開始，全世界就一直被AI智能的強大能力所影響，AI到底會不會不受人類控制，從而反過來主宰人類，這一直都是還沒有被很好解答的問題。
所以這部電影是在用自己的方式來回應這個社會熱點。就像《2001：太空漫遊》和《銀翼殺手》一樣。
最後結尾有個彩蛋，是智體的聲音。
而且開場的那段叙述，也是智體說的話，透出它無視并且想要控制人類的可怕思想。
四、海利
海利這個角色可以說是本片非常大的亮點，她所帶來的前後反差感非常大，從影片中一開始在機場的不信任，到最後選擇接受加入IMF，這個角色在這部電影中完成了轉變和成長，她也逐漸開始相信伊森了。
可以說格蕾絲這個角色和碟中諜系列以往任何一個女角色都不一樣，她能夠在伊森的眼皮底下逃脫，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素質都很強，但格蕾絲不是，她有着自己的小聰明，她對事情的看法和那些人不一樣。也正是如此，她獨具自我風格，但她也是很有能力的，憑借她的技巧和小聰明，在最後配合伊森完成了任務。
五、實拍
這部影片最有名的便是阿湯哥從3000多米高的懸崖上騎行摩托車飛躍的場景，但其實最後火車大戰也是實拍，劇組專門找了火車并将火車頭“開到”了河裡。
實拍不僅體現在這些動作大場面，還有阿湯哥在影片中的每一次奔跑，他都是那麼努力，那麼拼，那麼用盡全力，這種敬業精神令人感動和敬佩，每次都會備受鼓舞和震撼。
實拍使得影片的畫面特别精細，特别有質感，不像特效做出來的那種塑料感畫面，而是很厚重的結實感，非常真實，觀影體驗極佳！
六、有趣
在羅馬街頭和巷子裡飙車，這一段特别有意思，小黃車本身就很讨喜，而且能夠完美地适應羅馬巷落的特點，很是靈動讨巧。在不可能中躲過敵人的追逐。
還有就是伊森在地鐵隧道裡面，在火車要撞上來的關頭，他拔掉了方向盤，走上馬路時還要隐藏起來自己手上的方向盤，這段真得太逗了。
七、樂觀
無論是發生了什麼事情，甚至是到了最後，這就是這個角色的魅力。一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激勵自我，同時也鼓舞身邊的同伴，一直在說“It's OK”，在他那裡，就沒有覺得有什麼是無法完成的，這種樂觀的精神真是太值得贊歎了。
所以這就是阿湯哥的個人魅力在人物角色上的大放異彩，因為在演員身上就已經具備了這些品質，不怕困難，勇于挑戰，樂觀開朗，才能更好地诠釋出角色的這些特質。
總結：
湯姆•克魯斯是一位真正勇敢而瘋狂的古典主義英雄！以實拍驚險的魄力，對抗着好萊塢數字化的浪潮，也正是這樣一份真誠，阿湯哥早已與伊森融為一體，如此純粹、盡力地為觀衆奉上一部完美的電影。也許未來特效、AI還是會占領主流，但依然可以相信，阿湯哥就像電影中不斷奔跑的伊森一樣，不會停下腳步，在制作精良的電影路上繼續前行。
不斷刷新上限，奔跑永不停歇！
期待阿湯哥的《碟中諜8：緻命清算（下）》！
