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文/何鷹
看完1000部電影，并寫下自己對每個電影的一點點看法，是我2014年年末偶爾的一個念頭，然後就一直堅持。日積月累，到2019年年末發現自己的記錄已經超過1000部電影了。
其實中間記到300多個的時候，就有點堅持不下去了。
我在紙質筆記本上手寫記錄，這樣的紙質筆記本我已經有了十個，上面我除了做工作筆記，也做觀影筆記，還有讀書筆記和胡思亂想，雜七雜八，滿滿當當。拿起一本錄入一本，完了再錄入下一本。等于又回顧了一遍自己的觀影感受。
我的手寫記錄是有話則長，無話則短，都是記錄自己對這個電影的真實看法，以及由此而來的“聯想”。裡面的電影有一些是我所認識的行業朋友參與的，我還是比較客觀的寫了自己的感受。
好與爛都是我個人的感觀，所謂“各花入各眼”。
一部好電影當然不是幾句話就能講完的，但是我隻能記錄下當時觀影我自己最重點想記下的幾句話。其它的還是留在電影裡。可以重看的電影很多，也許再看時我的感受又會不同，到時候正好可以對照這個記錄，來看看自己的審美和思想的變化痕迹。
（一）
《冬春的日子》
王小帥導演，劉小東、喻紅演出。黑白片。
沒有所謂真正的瑣事，拍下來，留下時間的印記，不怕粗糙，隻怕空白無物無記憶點。
影像的重要，很多畫家很早就認識到了。
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《貓頭鷹》
老港片。片名不好，拍得很爛，服裝道具置景台詞表演都挺爛。然而，這個片子卻有它相當出色的創意。
1、經常打破電影的第四面牆。
a比如貓公子出場，管家說：我跟随您這麼多年都沒見過您的真面目，您是不信任我嗎？貓公子卻指着鏡頭說：我不是不信任你，而是不想讓他們（觀衆）知道我是誰。
b比如武将退出朝會，向外走，徑直走到鏡頭，直到撞到鏡頭，然後擡手說對不起，出鏡。然後，鏡頭不變，出現一個說書人：“時間過得很快，轉眼就九個月”。然後朝堂上的皇帝繼續說台詞：九個月過去了，武将怎麼還沒回來。不一會兒，武将又上場，事件繼續。人物、景别不變，時間卻變了。
2、一些電影特有的設計,達到荒誕的目的,：
a在古裝片裡，玩英語的諧音梗、出現電梯、舞台燈光、拍賣會、摩斯密碼電報（毛筆在紙上點點點，配發報的滴滴聲，然後這信被挂在鐵絲上滑送，穿過各種房間和場景，有正在洗澡的、睡覺的、練武的等等）。
b酒樓大戰變成西洋樂曲演奏舞會，戲仿了007和不可能完成的任務裡面的模式音樂和鏡頭。
c妓院裡，其它人物保持不動，隻有等鏡頭前端的老鸨子喊完：“小紅翠花瑪麗亞接客啦”，其它人物才可以動起來。
3、戲谑一些經典人物，完成了對武俠片的全面反諷。
a比如戲中小李飛刀的一段台詞：“你也聽說過，人在江湖，身不由己，古龍楚原把我搞得又吃毒藥，又吃解藥，又中毒，又解毒，你以為我是鐵打的呀？還給我安排連場決鬥，如果我打得不好，又怕觀衆噓，那怎麼能不受傷呢？”
c借白發高人之口預言“俠客的刀劍将被夷人的槍炮打敗”。
d影片打到最後，反派大Boss居然隻是個“死跑龍套的”。
《空前絕後滿天飛》
無厘頭搞笑的鼻祖片。
表演：一本正經的胡說八道。組合、嫁接、拼貼、錯位，搞笑第一。
故意的電影手法的錯誤使用。
《大開眼戒》
斯坦利·庫布裡克導演遺作。妮可·基德曼和阿湯哥主演。
色彩使用、視覺元素精雕細琢。
一對醫生夫妻陷入了性·的誘惑，經曆一場奇情冒險後認識到什麼是婚姻。
可是真的能認識清楚嗎？
“閉上你的雙眼，就當什麼事也沒有發生。”
《龍紋身的女孩》
片頭搖滾樂配樂可以借鑒。
可以開始一段新的戀情的女孩還是失望地走了，片尾女聲清唱聲起，令人無限心碎。
設置：弱勢無力的小女孩具有高智商。她是最好的新聞記者和偵探，但是她還需要一個同行，一個大哥式的強力支撐。
鏡頭：煩，抽煙買一包抽一根，扔掉一整包就抽一根。
情節：妹妹看到哥哥犯罪而受到了父親的欺淩，她殺死父親，面臨制裁，所以隻能假死，逃離這座“墳島”。
好片子。可以再看。
《頤和園》
少女餘虹的三段愛戀，早熟、作、青春期的混沌。
“冒犯觀衆”+時代性的“印記事件”。
場景：任何興高采烈的路，走久了，也會沉默下來。
當年這些胡鬧的年輕人哪去了？街上那些臃腫的中年人有他和她嗎？
郝蕾主演。裡面那個彈琵琶的女孩冬冬竟然是曾美慧孜出演的。
《三夫》
第38屆香港電影金像獎影後，“小妹”曾美慧孜。
真正的演員，太拼了，燃油耗命一般的表演。
香港導演陳果“妓·女三部曲”最後一部。
開片烤生蚝的暗喻有點過于明顯。
片中四個角色的關系影射又過于暗喻。
《逃獄三王》
科恩兄弟導演，可以喝着啤酒看的電影。鄉村民謠風。
喬治·克魯尼，邊說話邊神經質地抽動嘴角輕微擺頭的動作。
電影是可以完全冒傻氣的，但如果是中國拍的話卻不行，總讓人出戲，感覺不太合實際。這也是個問題。
《楚門的世界》
彼得·威爾導演。金凱瑞主演。
絕妙的創意。對人物命運的想象。對媒體的批判。
一個從小活在現場直播裡的人，身邊的一切都是謊言。
總感覺他打開海盡頭的那扇小門，會走進另一個更大的謊言世界。
《上帝保佑美國》
一部絕佳的反諷電影，可以借鑒。
片尾曲不錯。
《被嫌棄的松子的一生》
一個原本單純可愛的女孩的“變化”的一生。
人生悲劇。可憐的人必有可恨之處。
父愛對于一個孩子的重要性。
經典畫面：有着悲慘遭遇的松子身穿豔麗的和服對着鏡頭作鬼臉，笑顔如花。
《方子傳》
一個騙局中的騙局。
經典小說用一個反面的講法。
可以借鑒的手法。
《當幸福來敲門》
值得收藏的電影。
威爾·史密斯主演。中年男人的窘迫人生。
一個男人最大的悲哀，是奔走在街頭無錢養家，孩子孤單地呆在條件不好的學校等你去接，房租交不上，女人離開自己，幸福在哪裡？“祈禱孩子千萬别生病”的情景讓人心酸。
男人流下羞辱的眼淚，而身邊一輛豪車駛過，這個反差做得很足。
因為忙顧不上和孩子說話、孩子由不能理解這一切到懂事，并将這一切苦難歸咎到是因為自己，最讓人受不了。當孩子說：“你是個好爸爸，我愛你爸爸。”讓人流淚。
與孩子地鐵衛生間互動的戲，後來孩子天真的問：“那個山洞我們什麼時候再去玩？”尤其感人。把苦難當遊戲，與電影《美麗人生》異曲同工。
“把門打開一點，爸爸就在外面”。最絕望的時候，會有轉機嗎？這是最大的懸念。
機會就在眼前，但需要熬過一段最艱苦的日子，你會怎麼選擇？沒有人知道你的苦難，一切的苦難都得自己承受。最後的結果來了，他得到了自己最想要的那個結果，他在人群中淚流滿面。
一切苦都不白受，這就叫“幸福”。
《荒島餘生》
鏡頭：跟着快遞走，到達另個國度或地方，再脫離郵件。
湯姆漢克斯，一個人、一個破了的排球，就能演完全片。
《霹靂鑽》
對照原劇本來看的電影。達汀·霍夫曼主演。
感覺在很多美國電影裡面，男主演有一對毛乎乎水靈靈的大眼睛，而女主演都是一雙歐式的深邃的眼睛。
男主在跑步，聽到警鈴聲，他停下來遠遠看熱鬧，不知道就是他自己的爸爸出了車禍，他在人群外看了一會兒，繼續跑步去了。巧妙的是，表面上他爸爸是開汽車與人“置氣”出的車禍，而他也在跑步的過程中與人“置氣”追逐，但是他很快就放棄了，這就是他與父親的性格不同，所以命運不同。
垃圾箱旁邊停着接頭人的車，車邊有一個嬰兒車。鏡頭推進，嬰兒車裡面竟是一個假的洋娃娃。就在接頭人進入車的時候，洋娃娃突然睜開眼睛，爆炸。
快進慢出。
“他認識的世界一下翻天覆地”，就是好故事。
寫故事可以從設計一個壞人開始。
《柏林蒼穹下》
誦讀并手寫詩歌開篇。
人流湧動，隻有孩子仰頭看見站在屋頂鳥瞰城市的天使。
一個戴着遠視眼鏡、裝着義肢的女孩對着天使笑了，笑得真好看。
天使在城市各處遊蕩，傾聽世間人們的嘈雜的“思想”。不止兩個天使，他們就在人群中，彼此互相點頭緻意。
圖書館裡，攝影機從閱覽書籍的人們身邊推過去，各種呻吟呢喃而過。比如讀樂譜就會變成各種樂器和歌唱的聲音。
地鐵上，鏡頭對着一個人，就有一個人的内心獨白。兒童含糊不清的呓語一直在補充着這些“獨白”。
馬戲團裡，天使丹密爾注視着在練習空中秋千的女孩，電影突然變成彩色，又回到黑白。
意象1：老人步履蹒跚地走過昔日繁華如今一無所有的荒地，喃喃自語，這裡曾經留下他美好的記憶。走到荒草叢中的一張沙發前，老人坐下。
意象2：戴着耳機的男人從矗立着奔馳商标的高樓上跳下去，一旁的天使發出絕望的嚎叫。
黑白影片與“黑白資料片”混雜，随後進入一個劇組，劇組正在拍曆史劇，就是資料片裡的那段曆史。
“馬戲”、“戲中戲”，永遠能有效引起我們的興趣。
孤獨的馬戲團女孩“渴望被愛”（人物裸·體時，轉彩色）。她回到童真狀态，她能感覺天使丹密爾就在她身邊。
天使愛上女孩，在搖滾樂現場，“他”曾試圖抓住她的手，徒勞無功。
藝術家能感覺天使就在自己身邊，懇求與天使交談。
天使丹密爾放棄了天使身份，作為天使的“他”死在天使夥伴的懷裡，作為凡人的他來到人間，第一次品嘗了自己的血和咖啡的味道。
他再次遇到藝術家，發現藝術家也是曾放棄身份的天使。藝術家說：“你不是唯一的那個”。
他去找馬戲團女孩，馬戲團和女孩都已經離開。
女孩也在找“他”，
當他們都回到搖滾樂現場，她遇上他，她就知道他就是“他”：“我們終于見面了！”（轉彩色）
結尾，她在繩上空中舞蹈，他在下面幫她拽着繩子。他們是彩色的。而在畫面下角看着他的“天使夥伴”是黑白的。
片中所有内心獨白和天使的對話，都是詩一樣的句子。
天使之詩。詩意電影。
值得收藏的電影。
《上帝之城》
2002，巴西。貧民窟的小弟兄。
電影的技巧：“一個房間”的述事。鏡頭不動，時空巨變。
結構，鍊狀結構。
《雞皮疙瘩》
把一些童話裡的邪惡人物都從書裡面放出來，挺棒的創意.
最好的設置是作者的“女兒”也是他“創作”出來的，被揭示的過程和她最終也要被吸走，是喜劇中的悲劇手法。
最後還是happy ending，她又被作者寫了出來，複活了愛情的元素。作者燒了書，把女兒永遠留在了現實世界裡。
然後電影留下了一個“尾巴”，故事中的隐形人又用那台“魔法打字機”在寫着一個新的邪惡的故事......
這種商業手法特别好用。
《幽靈行動·阿爾法》
槍戰，遊戲改編，科技感。
美國也很多爛片。以前是因為渠道問題，我們看到的不多。其實在基數上來說，美國出産的爛片數量是遠遠大多我們的。當然好片的比例也是要大大超過我們的。
《本傑明巴頓奇事》
皮特主演。
人生倒着過。奇思妙想。感人。
《命運規劃局》
“穿越無數的門”。奇思妙想。
人的成功都是“注定”的，但卻可以被愛情改變。
《時間規劃局》
在未來世界，時間被重新定義，它顯示在人的手臂上，變成流通貨币。在那個世界，當你入不敷出，手臂上的時間為“零”時，便會立刻死去。
世界被劃分為不同“時區”，有争奪分秒的貧民區，底層人疲于奔命，一秒鐘喘息的時間都沒有。還有象征着“永生”的富人區。富人擁有大把的時間肆意揮霍，終日宴會賭博、無所事事。他們隻要不做蠢事，就能安享永生。
平民威爾出手讓富豪免于一死。誰知，活了105年的富豪竟表示自己活夠了。他半夜趁着男主熟睡，把自己的一個世紀給了他。威爾一夜暴富。
威爾想到老媽的時間已經不夠了，立刻狂奔去尋。這對母子都在跟時間賽跑，終于看見了彼此。隻是，奇迹沒有發生.......
在老媽死亡的刺激下，威爾成為“劫富濟貧”的俠盜，将富人們玩弄于股掌，還跟富二代叛逆小姐談了一場轟轟烈烈的戀愛。
影片前半段的節奏很快，讓人一直處于屏息的狀态，但從“媽媽死後”開始，似乎又落入了好萊塢式英雄主義。
本片披着科幻的外殼，卻再現實不過。某些台詞、場景引人深思。
《時間旅行者的妻子》
為了死去的妻子，一次一次穿越回過去，去認識老婆，陪伴新生的女兒。
《安娜》
呂克貝松導演。
女間諜追求自由的故事，“套娃”的寓意用得平常。
《瘋狂的外星人》
甯浩導演。寫着根據《鄉村教師》改編，其實跟大劉的《鄉村教師》沒有任何關系。倒是跟孫悟空有關系。基本上是個鬧劇。
《受益人》
大鵬柳岩主演。殺人騙保，假結婚動真感情。
柳岩表演其實還可以。誰都不想當花瓶。
《被光抓走的人》
董潤年編劇轉導演之作。
設置很好，故事發展感覺可以說透很多深刻的感情的道理，但是被一個老好人的人設結局敗了興。
《三傻大鬧寶萊塢》
台詞：“發生了什麼事？”“ 劇情太複雜，沒有字幕你是不會明白的。”
鏡頭：1、狂歡後直接轉死亡的鏡頭。2、搶親，新娘父親震驚追來，喇叭在繼續，怼在他的臉上，過了一會兒他才意識到喇叭聲刺耳，一把用手蓋住喇叭。情緒營造。
《控方證人》
女兒推薦的。比利·懷爾德導演。黑白老片。
特别好。一個不起眼的黑發女配角的最後推動作用。
主角老律師的人設讓配角和觀衆愛恨交加。
故事的反轉，一個女演員做僞證洗脫愛人兇手的罪名，卻被背叛。
收尾的劇情台詞讓人喜歡。
《囧媽》
因為2020春節的疫·情而網絡播放，遭院線抵制。
這個電影一般，但這個營銷案例可以了解一下。
《戰馬》
當感動一幕發生的時候，一定要把景做得極為漂亮。（喬伊回家片段）
《春光乍洩》
漂亮的色彩。光，彩色的光。鏡子。濾鏡。
一盞燈就能改變整個畫面的感覺。
《海上鋼琴師》
樂器的運用在電影中是很吸引人的。
最好看的是“在船體颠簸中的滑動演奏”和“與琴王鬥琴”。
一杯紅酒配電影，這個電影可以喝着紅酒看。
《泰囧》
一個喜劇，故事講得完整就永遠不會太差，但要注意很多技巧上的東西。喜劇，講究技巧，所以說是一門手藝。
《翻滾吧阿信》
“戲中看戲”，永遠是電影中有意思的一個手段。
《昆塔1》
《昆塔2》
國産動畫片。
技術被劇本拖累了。這樣的技術應該可以實現更好的内容。
還有，動畫片最怕的就是硬升華，硬要說點人生道理。
做好的動畫片的重點應該是去激發觀衆自己去想象。
《機器人總動員》
瓦力的設計、肌理，與它女朋友的設計、肌理，有所區别，做得特别好。
故事好，機器人的情感都可以打動人。
垃圾地球。未來人類的生活方式。想象力+哲思的展示，做得特别棒。電影所展示的未來人類的生活讓人心生感慨。
H·G·韋爾斯在《時間的機器》一書中說：人類依靠技術手段進入時間隧道，走向休閑和奢華，是一種自我毀滅的過程，越深入時間就越會發現，這個星球的生命必将退化消亡。随着文明體量的逐漸增大，隻剩下了一大堆傻裡傻氣的東西，必然跌落退化并最終毀滅其創造者。
如果最終是這樣一個結局，那我們最好閉上眼睛什麼都别去想。
