最近一檔節目在飄飄朋友圈人氣頗高。
每期播出，一多半同事都在聊，邊聊還邊更新自己的歌單，特别是表哥，剛播第一期，就為它傾情“帶鹽”。
要我說，主要是這節目打破了以往很多綜藝開局高分，後期疲軟的規律。
熱度逐漸攀升，還頻頻出現在熱搜榜上。
.........評分也不降反漲，開播7.1分，四期過後，評分竟一點點升到了8.1。
可以說是今年夏天國綜的一匹黑馬了。
...對，說的是——
《樂隊的夏天》
...飄飄忍不住為它終于出圈感到欣喜。
畢竟，這國産綜藝早該刷爆朋友圈。
...“低開高走”雖然少見，但，也不奇怪——
這檔綜藝，算是集齊了爆款節目必備要素。
啥要素？
定位，剪輯，綜藝感。
節目要做什麼，很明确——
讓不同風格的31支樂隊，角逐中國HOT5樂隊。
...做某一專門領域的綜藝，首先要有要夠專業。
此前因為不夠專業而被群嘲的例子，不要太多。
...《樂隊的夏天》至少在這一點上是堵住了衆人的嘴。
看下三個分量夠重的大咖：
詞曲創作人高曉松、音樂制作人張亞東、唱作人吳青峰。
當然也有被人質疑音樂水平的馬東和喬杉混了進去。
但他們不是導師，也不帶隊，隻是一個純·樂迷。
...而且，在調動氛圍這件事上，馬東和喬杉更是擅長。
樂隊的去留也由現場觀衆決定，嘉賓隻是一個解讀者。
31進16階段，要從淘汰的隊伍裡選一個角逐僅有的名額進入第二賽段，馬東自知對樂隊不夠了解，選人和出題的事情也不瞎攪和。
而是把選擇權交給了更專業的大樂迷來做。
...剪輯也不魔鬼。
參加的31支樂隊，有很多都是響當當的叫得上名号的、出道多年的老樂隊。
...痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊……
風格也多種多樣，搖滾、民謠、Funk（放克）、朋克、英倫、流行……
有些老樂隊一登場，台下台上嗨成一片，但，一定有人是一臉懵的。
節目組在剪輯上很好地解決了這個痛點，把科普做得很到位。
...樂隊曆史+表演+點評，一條流水線下來，不認識的人也對他們了解得七七八八了。
科普樂隊還不夠，還要給大衆普及相關樂理知識。
比如聽音樂，很多人聽到反拍時連拍子都打不對。
張亞東現場帶節奏打拍子——
...專業度夠了，但畢竟是一檔綜藝，還要考慮綜藝效果。
不然，就隻能是一個在小圈層裡自嗨的綜藝。
看到有馬東、吳青峰，飄飄就知道這節目不會無聊。
青峰聽完旺福改編的《無與倫比的美麗》後忍不住傷感地哭了，随即又會把現場氣氛帶回來——
沒有
我就隻是想要炒新聞而已
...馬東立刻補刀：
有沒有考慮把他們納入團員
反正蘇打綠也不準備幹了
...青峰剛還笑嘻嘻，立刻mmp，起身一套阿裡山無影腳把馬東揍到投降認輸，然後氣鼓鼓地翻了兩個白眼。
你能想象這是綜藝錄制現場嘛。
...樂隊之間的互怼就更猛了。
第一期開始，前輩級别的人登場，有人趕忙上前幫忙拿琴招呼，盤尼西林樂隊毫不掩飾自己的鄙夷：
這點兒出息真的是
能玩兒好搖滾樂嗎？
.........對前輩不谄媚，對後輩也不心軟。
偶像樂隊登台，服裝一緻，口号一緻，就連鞠躬幅度都一緻。
可，沒實力作出花兒來也沒用，坐在台下的人根本不吃這一套：
這不行啊！這唱得也不行啊！
有意思嗎？這其他全是Program
......爆款三要素都有了，這節目不火都難。
...其實，上面那些都是花架子，有真本事才是練家子。
一檔音樂類綜藝，最主要的，是拿出好的音樂。
而這，恰恰是這節目最不缺的。
第一賽段，31進16，不少樂隊的表演都可圈可點。讓飄飄印象比較深刻的，是一支90後的樂隊，盤尼西林。
最初印象深刻，是因為主唱的毒舌。
毒舌到什麼程度？
節目組贈名：實話噴射機。
能說不能說的，别人想說不敢說的，他都毫無顧忌，機關槍一樣突突突……
太難看了吉他
什麼玩意兒
編曲沒有任何的價值和思考
.........毒舌到這種地步，要沒有兩把刷子，簡直是啪啪打臉。
不過，很快他們帶來的一首《雨夜曼徹斯特》，證明飄飄多慮了。
盤尼西林是玩的是英倫搖滾。
...主唱小樂并沒有多麼了不起的演唱技巧，也沒有什麼抓人眼球的動作。
就隻是抱着吉他，輕輕晃。
但嗓音獨特，唱腔慵懶，一張嘴就讓人仿佛一瞬就置身英格蘭。
高曉松聽完，直接給到了封頂的10分。
...因為他們的表演，讓高曉松想起了槍花（Guns N' Roses）的《November rain》，想起了那些偉大的唱片時代。
看完表演，飄飄不再覺得他“敢”怼别的樂隊是因為逞一時之快。
他确實是經過了思考的。
他們的表演後半段沒有一句歌詞，将近兩分鐘的時間裡，沒有多餘的動作，沒有穿插其中的獨白，就隻是在彈奏。
現場其他樂隊聽到中途直接驚吓臉：後面這段有點敢玩兒。
但事實證明，在這歌曲意境裡的這段器樂solo，不僅不會讓人覺得長且冗餘，反而會讓人意猶未盡。
不僅有對編曲的思考，還有對歌詞的思考。
有朋友也曾建議這首歌他用中文寫詞應該能更火，他不願。
表演結束，高曉松也給歌詞提了一個小小的建議。
主唱：他提的意見很好，但我不會改。
改了就不是我寫的了
...你看，在音樂這件事上，他們有着自己的堅持。
但，這才是樂隊啊。
正是因為有了這樣的堅持，我們才能看到那些出道十幾二十年甚至更久的老牌樂隊。
比如貫穿很多人的青春的老大哥樂隊，面孔樂隊。
...面孔樂隊是中國第一代搖滾樂隊。
1994年，面孔樂隊裡的貝斯歐洋紅磡場館和魔岩三傑一起，震撼了整個香港。
...而今年，是面孔樂隊成立三十周年。
三十年裡，他們從未離開過舞台。
...面孔樂隊登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經曆過那個時代的飄飄都忍不住要紅了眼眶。
有人可能會問，明明已經做到了國内樂隊的老大哥地位了，為什麼要來參賽？
這是很多人的疑問。
這也是曾經參加《我是歌手》節目的民謠歌手老狼的疑問。收到《我是歌手》節目組的邀約時，老狼一度是拒絕的，不願露面。
“我一把年紀了，參加這個幹嘛？”
當時，高曉松力勸：
參加這節目不為别的，隻為了讓大家知道，中國當年有這樣詩一樣的民謠。
到了痛仰、面孔、反光鏡這樣的老樂隊這裡，是一樣的道理。
一代人終将老去，但總有人正年輕。
但年輕人不曾聽過我們曾經有過的優秀的音樂，未免太過可惜。
...玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等于小衆，就意味着賺不到錢。
當樂隊們第一次有了這麼大的舞台，他們是局促不安的。
他們第一次被推到這麼多燈光前，學着去接受一些很不酷的比賽規則，比如互選對手PK，比如必須改編他們覺得不酷的張傑的歌曲。
但這就是比賽規則。
......但誰也沒想到張傑的《隻要平凡》被刺猬樂隊改編出極強的爆發力。
尤其是鼓手石璐那段rap，可以說是全場最高光的表演。
...當你能夠去擁抱自己覺得不酷的那些歌曲，這件事本身就很酷。
所以飄飄不太贊成樂評人說的：樂隊們都不太知道該怎麼比賽，不知道怎麼在這樣一個競技的舞台上保留藝術魅力的同時，赢得比賽。
他們痛愛舞台，怎麼會不知道怎樣調動聽衆的情緒？
與其說不會，倒不如說不肯。
......這也是飄飄見過的，最“随意”的比賽。
他們一點也不怕“死”。
第二賽段，明明是最激烈的1V1改編賽，赢的直接晉級，輸的就在淘汰邊緣。
他們卻不屑于田忌賽馬、投機取巧地挑選一個比自己排名靠後的對手，隻為在節目中多苟活一輪。
......他們也不屑在台上争奪先手後手的出場順序，而是用兒戲般的劃拳，消解生死場的肅殺。
...海龜先生劃赢了，卻一臉呆萌地問對面的旺福：你們想先還是想後？
隊友們的反應不是嫌他“見色忘友”，而是由衷地為他鼓掌。
...你能明顯感覺到，在這裡，有另一種價值高懸在世俗成功之上。
比排名更重要的是音樂酷不酷，比輸赢更要緊的是風度優雅。
淘汰？
管他的，自有珍重你的人為你扼腕歎息。
飄飄的确沒想到，能在2019的一台綜藝裡，品出把酒當歌，志同道合的魏晉風流。
但，潇灑歸潇灑，多少有點"被迫避世"——
不止是他們自己堅持不從衆的原則，連大衆也認為，他們就應該是小衆的。
為什麼？
長期以來資源配置的不公，給樂隊的機會少，市場更愛大明星，觀衆一邊痛罵流量藝人，一邊不給實力派關注。
畸形市場下，人們總認為，實力和“低調”應該劃等号。
小衆，隻能越來越小衆。
那麼老牌的樂隊
他們都特别拘束
因為資源的配置不公平
給樂隊的機會就是太少
都是大明星流量藝人
就非常俗
但是這是現實
大家就是要流量流量
...《樂隊的夏天》無疑是在苦心孤詣地為樂隊制造流量。
可事實是，每當有小衆音樂人上節目大火，就有一群自稱愛他們的人，哭着喊着要脫粉。
為什麼？
與其說他們喜歡的是樂隊，倒不如說是“我和世界不同”的高貴逼格。
我私心并不想同樣被更多人喜歡
不想讓我的寶藏樂隊上熱搜
私心還不想讓痛仰被那麼多人認識呢
我怕以後開火車人更擠了
.........我們該做的，應該是把流量還給樂隊，讓他們在這個世界上有更大的一席之位。
而不是為了滿足自私藏着掖着，讓好的音樂永遠小衆，永遠地下。
商業和文藝并不絕對對立。
從小衆走向流行，也不是自毀長城。
一個綜藝節目，更殺不死搖滾精神。
别忘了音樂的初衷就是被聽見，蟬鳴的夏天，誰要做一根蘆管，在萬物合唱的時候，你獨癡呆無聲？
中國樂隊的夏天，真的到了。
