前兩天，飄飄剛吐槽完國内對明星們的“失真審美”。
綜藝、電視劇的磨皮柔光濾鏡越開越猛，好好的真人一進畫面，立馬慘白如喪屍。
沒有質感的畫面，讓那些還不錯的綜藝和劇集，賣相廉價。
讓那些本來就爛的劇，變得更加塑料。
而最近，居然還真有一部不開濾鏡的劇，敢于吃這個螃蟹。
連演員的痘印，都一覽無餘——
...後台也經常有讀者cue我寫。
想必你也猜到是哪部了——
《熱血同行》
...《熱血同行》目前已近完結，評分穩在了7.5分。
在國産劇中，已經是個亮眼的成績了。
今天就來唠唠，這部不懼把演員拍“醜”，也要出質感的走心國産劇。
...《熱血同行》，是一個曆史設定非常鮮明濃郁的傳奇故事。
時間設定在清末亂世，彼時，帝國主義勢力入侵，清政府奄奄一息……
滿清正白旗貝勒爺，崇利明（黃子韬 飾），和平民少俠阿易（易烊千玺 飾）相遇。
...在家國動蕩和愛國運動中，命運交織，一起成長。
我們經常吐槽國劇角色沒張力。
張力來源于哪裡？矛盾。
矛盾的結果是什麼？成長。
黃子韬和易烊千玺倆年輕人這次挑大梁，就演出了人物的成長感。
崇利明，一個背負着殘忍而掙紮、一波三折成長線的角色。
他是滿清貝勒，又有一顆救國仁義之心，而滿清，恰恰是阻礙國家進步的最大毒瘤。
家、國，隻能擇其一。
每一次醒轉，對于崇利明來說，都是一次矛盾的撕裂。
東京留學時，面對周覺的進步思想，崇利明完全被鎮住。
大清覆滅時，崇利明全然意識到，豔勢番的存在，看似是衛國。
其實不過是一個悼念大清的産物。
...幾次撕裂的迷茫、醒轉，黃子韬诠釋的都算得上自然流暢。
從早期的，自信從容中，帶着信念被動搖的疑惑。
...到後來，豔勢番解散等情節，精神狀态逐漸變得迷茫，卻有種接受後的淡泊。
...相較此前黃子韬的角色，《熱血同行》裡的崇利明，完全是另一個層次的角色。
心理曆程曲折、人物層次豐富。
黃子韬的靈氣，在崇利明身上得到了比較充分的釋放。
...戲劇之外人設突出的演員，演戲都容易讓人覺得，“演什麼都像自己”。
這種“像自己”的毛病，是藝人長期在鏡頭裡表情管理的結果。
藝人知道自己哪個表情和角度好看，于是在演戲時，也會慣性地展示那幾種讓自己顯得好看的表情。
有的是抿嘴瞪眼，有的是挑眉挑嘴角。
黃子韬薄唇吊眼角，最适合下巴内收單邊挑眉，放大他氣質裡的邪魅。
...早期的電視劇裡，黃子韬和很多藝人一樣，執着于用好看的表情應付所有的情緒，于是讓人感受不到合理性。
但後來的崇利明，卻讓大家發現，黃子韬變“靈”了。
為什麼？
因為，他的表情依舊邪魅，但有了合理性。
“亂黨”在自己眼前被殺，血生生濺到自己臉上。
他眼裡有對草菅人命的震驚和不甘。
...開始注意細節刻畫，也是他“靈”了的關鍵。
作為私運軍火的主謀，他聽到有人提起軍火的事情。
什麼反應？
手裡轉元寶的動作，變慢了。
...這一招，不少前輩都用過。
周迅在《風聲》和李冰冰對峙時，就是用手部搓煙卷的動作表達内心的不安。
...所以說黃子韬的靈，來自他的聰明。
設計手部動作，能達到事半功倍的效果。
黃子韬在選角上，也是聰明而謹慎的。
從接觸演戲到現在，他每一步都邁得很小。
從現代劇《夜空中最閃亮的星》《談判官》，這種基本就是本色出演，當自己的vlog拍的角色。
到開始拍民國愛國劇，挑的也都是同類型的角色。
玩世不恭、頭腦靈活、底色正義、小圈子裡的領袖人物。
像《熱血同行》的貝勒爺崇利明，換了别的演員，可能還需要在“貴氣”上面，下點功夫。
但黃子韬不用，他本來就有一股纨绔貴公子的氣質。
...挑和自己氣質相近的角色，就可以免去塑造人物這一比較高難度、需要一定的演藝經驗才能做好的事。
然後以此類角色為半徑，慢慢拓寬自己戲路。
比起為挑戰而挑戰，動不動就演瘋子傻子想搏個“炸裂式演技”的藝人。
這種穩健的進步路徑，反而更具可操作性的智慧。
...再來唠唠另一個角色，四字飾演的阿易。
阿易，血統本高貴，親娘是蒙古貴族家大小姐。
但孩提時代，家門被滅，淪落為草民。
過上了食不果腹、入京報仇的流浪生活。
...複仇和生存，是阿易唯一的生命意義，除此之外一概漠視。
人物的第一層，就是這種目标明确的冷漠。
以及流浪生活和閱曆尚淺、目光狹隘，帶來的青澀、樸拙氣質。
當這種青澀的“拙”，和仇恨的“狠”撞在一起，就是這樣的。
...阿易看似目光堅定，實則氣勢莽撞，目标不明确。
面對崇利明，他一方面要念他有恩于自己，一方面，又發現了他是神機營的人（仇家）。
他要刺殺他，仇恨噴薄欲出，但面對崇利明的質問，他底盤就虛了。
于是前期，阿易面對崇利明，以及他的仇恨，經常有一種不可控的遊移不定。
...而四字，依舊很擅長調和這種内斂的矛盾特質。
恰如《長安十二時辰》的李必，自卑而自信，有辦事能力又手無縛雞之力。
...後期的阿易，成了戰場上的軍官，這種葦草般的搖晃不定感，就随着成長消散。
...這種轉變，四字也駕馭得遊刃有餘。
阿易行事依然謹慎，不同的是，他不再為生計和仇恨陷入兩難。
信念和目的高度統一，眼神更加堅定。
...李必和阿易這兩個角色，都需要對多種複雜、矛盾特質的調和能力。
某種程度上，正是經曆了李必和阿易，才有了後來《少年的你》，在矛盾中暴發的小北。
......除了演技和濾鏡，《熱血同行》的講究，遠不止這些。
《熱血同行》多達58集，但一口氣看下來，卻沒有冗長感。
為什麼？
因為它的情節設計，基本是按照單元劇場式的結構展開。
主幹是皇城北京，以崇利明為中心展開故事，安排崇利明邂逅花九卿、芳兒等人物。
緊接着，以花九卿和芳兒，展開上海青幫、四川鐵路修建部的分劇場。
而花九卿和芳兒，也分别是上海青幫和四川鐵路修建部的主人公。
......這樣，劇場角色、故事舞台來回變換，從北京、四川、再到上海。
不用盯着一條主線看個沒完。
花九卿等角色設置在上海，等崇利明再次到上海時，又能見到花九卿。
讓觀衆有一種久違感。
除了情節設置，《熱血同行》在曆史細節的演繹上，也别出心裁。
光緒溜冰的名場面，令人印象深刻。
...光緒帝由于支持戊戌變法，被慈禧軟禁于瀛台（一座人造島）。
哪都不能去，隻有冬天，湖水結冰，才能到湖面上去溜冰。
慈溪害怕他逃走，就令人把冰面鑿了。
...冰凍三尺，非一日之寒。
而少年天子對自由的渴望，都被寫在冰刀之上了。
...清宮元素，在劇中，起的，基本是一種隐喻式的作用。
大清滅亡的劇情，端糕品的小太監，狼狽地跑過長長宮道，最終還是在半途絆倒了。
他狼狽地拾起散落一地的糕點和摔碎的瓷盤，擡頭，卻看見下落的霜雪。
......小太監的長鏡頭，在劇中不止出現了一次。
每一次，都是清政府命運的隐喻。
...崇利明在日本留學，彼時他對清廷政策抱有幻想。
面對進步青年周覺對他怒吼“你讀不懂中國”時，手上拿着一本猛回頭。
...不僅暗喻了崇利明政治信念的動搖。
《猛回頭》也确有其書。
...作者是陳天華，同盟會的成員。
崇利明日本留學期間蓄長發，也是在緻敬這位曆史偉人。
......雖然一眼看上去輕松活潑，但這些考究的細節，就給“熱血”世界增添了無數值得咂摸細品的餘味。
《熱血同行》這7分，給得德位相配。
前兩年，國産劇曾一度癡迷于大制作，動辄百萬級取景、服化道，千萬級CG特效。
野心和口号正是，小熒幕挑戰大銀幕，打造超強電視劇質感等。
殊不知，所謂的質感，并不是把視聽做大做強了，就可以獲得的。
所謂的質感，是一個綜合的認知效果。
包括畫面，聲音，表演，情節，故事等等……非常零碎的元素。
所謂的質感，永遠屬于肯摳細節的匠人。
而不屬于把美顔拉到最大的狼人。
