昨天說完劉雯，有人說，我落下了另一個“剛到底”的女神——

鞏俐。

這個8月，鞏皇罕見地露了兩次面。

一次是今年五大時尚刊的#金九封面大戰#，鞏俐合作老搭檔《marie claire 嘉人》，奉上了一組“運動時尚”。

美貌氣場雙slay。

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硬照驚豔得人移不開眼，背後故事也聽得飄飄莫名熱血——

很多人不知道，鞏俐拍雜志十分“講究”：

一年隻拍一次雜志封面；造型必須為電影角色服務；拍照和拍戲一樣，要有“入戲”的過程。

去年鞏俐入選的年度十佳封面，造型就與她新作《蘭心大劇院》的女特務角色相關。

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今年诠釋從未嘗試的“運動裝”，則是為了她下個重要角色——《中國女排》，郎平。

看鞏俐的拍攝花絮，就像在看一場電影。

她和幾名女排隊員，在休息間換裝、讨論戰術，一旁攝影師随手一抓，鏡頭就能入畫。

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好像，演員身份和生命，已經深深刻在鞏俐骨子裡。

這就不難解釋鞏皇的第二次“露面”——

一組流傳很廣的動圖。

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鞏俐一身黑色運動服，頭發高高束起，時而手托下巴，專注盯賽場，時而低頭，在本子上快速寫下什麼。

神情動态，俨然一位正觀看比賽的女排教練。

而，這可不是《中國女排》的片場花絮，或預告片。

而是真實的女排比賽現場。

女排姑娘在做賽前準備，鞏俐則站在一旁，做角色功課——觀察、記錄郎導的一言一行。

明明，視像資料應有盡有，鞏俐卻非要親自跑現場。

尚未進組拍攝，她已然入了戲。

嘉人拍攝花絮

看到有網友感慨——

原來天選之花如鞏俐，也要做戲前準備，下這麼大功夫。

飄飄一面深以為然，一面又有些感慨：

有多久，我們沒見過一位演員，去如此精雕細琢一個角色了。

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一直以來，飄飄其實有個小愛好——喜歡找些過往演員演戲的幕後故事來看。

一是因為總能挖到寶：

看戲中難忘一幕如何形成；

看驚豔角色，如何被演員用一筆筆細節，填上血肉；

這些“幹貨”大多挺有意思。

比如舒淇就曾談過如何準備聶隐娘。

靠兩個字，習慣。

聶隐娘的身份是一名女刺客，永遠躲在暗處，伺機而動，一擊緻命。

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侯孝賢和舒淇聊戲，覺得真正的高手，殺人時，臉上是不應該有表情的。

但說着容易，這種“面無表情”和面癱完全不同——

女刺客隐匿林間，一躍而下殺人的片刻，動作要有力，五官卻不能用力。

為了對抗身體的自然反應，舒淇每天揮動匕首幾百次，面部卻不做任何表情；

侯導每天把舒淇吊在樹上、屋梁上，讓她如真正的刺客般，适應風、太陽和黑暗的感覺；

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每天淩晨，吊着威壓，從四米高的樹上跳下來，一次又一次，直到能從身到心地習慣，并且毫無表情地一躍而下為止。

終于換回了面無表情、身手利落的女刺客。

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而周迅作為著名的“體驗派”，準備角色時，其實也嘗試過刻意的設計。

當年演《畫皮》狐妖小唯，她曾苦思如何演出人和妖的區别。

所以戲中小唯，無論行走、還是站着不動，腳都是歪的。

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就是這樣不仔細看都無法察覺的差别，人物的整個體态已經不同了——

美人柔弱，卻帶妖氣。

還有當年讓飄飄心一顫的小唯絕望深情望着王生一幕，周迅演時刻意歪了下頭。

因為她在家養小狗時觀察到，動物看人時，會不自覺稍稍歪頭。

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你看，以前的演員，總是把“備戲”這個環節，看得很重。

她們是非常習慣于去琢磨一場戲的。

而那些經典、可反複回味的角色，也多是被演員“磨”出來的。

這也正是飄飄愛看一些好戲的幕後故事的另一個原因，一種久違的熱血感。

說白了，你看到的，是一群有匠心的人，癡迷于打造一份作品的過程。

他們技藝優秀，追求的，卻不是合格就好。

不怕耗時久，不怕費精力，隻唯恐做不到極緻。

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《風月》中周迅片場看了大半年張國榮和鞏俐演戲，換來的驚豔鏡頭

這體現的，是演員對職業的一份敬畏。

而，發自内心的敬畏和認真，無論何時，都能感動和激勵人。

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曾經，有水平、天賦的演員，在背後也要下這麼大功夫去琢磨，使好更好，臻于完美。

可現在呢？

似乎不太一樣了。

那些“熱血”的幕後故事，越來越少見了。

反而我們最近一次，聽到有關年輕演員“備戲”的消息，是什麼時候？

飄飄能想起的，是老戲骨王勁松在上海電視節講起某段經曆。

王勁松在片場遇到年輕演員詢問如何備戲。

他一般不會直接回答這個問題，而是反問，遇到一個（劇本中）無法理解的問題如何做？是直接去問别人，還是看書或者查資料？有時候也會問，台詞都背好了嗎？

誰知第二天，有個年輕演員就特别自豪地逢人便說，“我台詞背得特别好，我全背了，一段都沒忘”。

我真的很遺憾

什麼時候起 我們這個職業變成

背台詞都要被表揚的職業了

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背台詞=準備角色。

自律=群戲要在場。

導演要求

我們每一個人都必須在場

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我們能清晰地感知到：

如今娛樂圈，在角色上使大勁兒的演員，越來越少了。

或者說，标準在下降。

甯靜曾直白地說過，現在是明星的時代，不是演員的時代。

誰比較火就用誰

我不認同但沒辦法

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喜歡一個明星，不需要他對演員身份的敬畏，不需要他呈現的作品部部精品，隻要是這個人就行了。

若是以上有一種能做到及格，已經是可以“吹噓”的資本。

過去的“底線”，成了如今的“敬業”。

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當年輕演員，隻要付出70分的努力，已經有人吹捧，又何必非較真地去“磨戲”呢？

更何況，現在環境也不鼓勵“較真”。

周迅在《表演者言》中就提過，如今整個行業速度确實太快了。

市場不允許提供給演員“候場”的空間

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鄧倫幾年前參演《白鹿原》時說，自己演戲開竅就在這部戲。

當時張嘉譯和他讨論劇本——

給自己加了幾場戲啊？

我說沒加

删了幾場戲？

我說也沒删

他說，那你這叫讀劇本啊？

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後來鄧倫才明白，讀劇本，既是理解人物，也是彌補人物和自己的縫隙，這中間，必須有自主删加的過程。

可，現在的市場，又能容得下幾個《白鹿原》這樣的劇組呢？

人比戲大，你随意删加，人情世故上難辦。

劇組也沒空等你一人。

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其實如今的環境，要逆流而上，保持對演員身份的敬畏，更難了。

可，難，并不代表沒人做到。

看了最近戲骨飙演技的好劇《小歡喜》嗎？

三對夫妻，觀衆最不眼熟的，或許是王硯輝和詠梅這對——

但要說到演員職業的敬畏和認真，飄飄最服他。

在主演《小歡喜》之前，王硯輝演的幾乎全是配角。

兩個例子你絕對記得——

《我不是藥神》裡，假藥販子對着患者“推心置腹”時，臉上那抹荒誕，是他。

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《烈日灼心》被人誤以為是真實犯罪錄像的3分鐘片段裡，演殺人犯的，是他。

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周迅盛贊王硯輝是“紀錄片式的演員”，但，王硯輝那些個不同卻驚豔的配角，也是他一點點“磨”出來的。

每個細節，都有心思——

《光榮的憤怒》裡，王硯輝演雲南鄉村裡的惡霸村長。

本來按着惡言惡語演就行，王硯輝卻多想了一步：雖是個惡霸，但能當上村長，肯定有點小城鎮的“領導智慧”。

所以最後熊老三什麼樣？

人前說話慢悠悠，遇事笑盈盈，“狠”都往裡藏。

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電影《非凡任務》，他飾演内地三線城市的毒枭。造型師本來給他設計的造型，是油頭粉面，戴粗粗的大金鍊子。

王硯輝卻說，三線城市販毒，每天在刀尖上讨生活，這麼招搖還不早就被滅了。

最後他給自己設計的造型，看着是普通人模樣，但鼻上架的那副眼鏡，足見心思。

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王硯輝至今都不算達到“世俗意義”的紅，但絕對是一位極其注重“創作空間”、有匠心的好演員。

哪怕是幾分鐘的配角，花得是幾十倍的心思。

這是他對演員職業的敬畏。

如他所言——

即使和曹保平導演合作了太多次，但每一次都會憂心，“我還有什麼可以給他”。

演員就是，給一句話，我演到最好，就可以了

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熱血和匠心，是不論各行各業，不論處于行業的上中下遊，都得有的東西。

但這兩套東西，都需要時不時拎出來，滌煉一下。

年輕的鮮肉小花，流量大，機會多，工作雜，沒時間，甚至沒有擁有的意識。

大腕兒們，像鞏俐、周迅這樣保持初心，一如既往的，實際也不多。

而你會發現，擁有這兩樣的，反而大多是中遊那些，有實力的“非著名演員”。

他們即便不具備一些資源優勢，卻也不會輕易屈從如今的已經下降“标準”。

比如另一位常年配角的好演員，劉奕君，坦誠自己接過爛劇本。

我對大的劇本是沒辦法的

隻能在我的人物線上

讓我的心裡有依據

讓它合理化，并盡量生動起來 

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沒有一個鏡頭

敢去敷衍

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你看，真正的好演員心中自有杆秤，秤出每個角色，是否對得起觀衆、對得起演員身份。

即便是小角色，甚至是爛戲裡的角色，也要照自己的“标準”去磨，分毫不差。

這也是飄飄想說的：行業環境的惡化，不用全歸罪于演員；

但年輕演員的修養，更沒道理全甩鍋于環境。

好演員，在好演技之外，也需要有作為演員，最基本的使命感。

和外界紛擾無關，這是内心的選擇。

因為現在整體快嘛

但有些東西是不能丢的

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