浮草(1959) DriftingWeeds/FloatingWeeds/Ukikusa/Ukigusa
导演：小津安二郎
编剧：野田高梧/小津安二郎
主演：中村雁治郎/京町子/若尾文子/川口浩/杉村春子/野添瞳/笠智众
语言：日语
类型：剧情
上映日期：1959-11-17(日本)
日本 119分钟
浮草(1959)的剧情介绍
歌舞伎艺人岚驹十郎（中村雁治郎饰）率领他的剧团来到志摩半岛的小镇，早年间他曾来此演出，并和当地的女子阿芳（杉村春子饰）结合生下一子。多年来，他无论身在何处都不忘接济阿芳母子，虽然欣喜儿子阿清（川口浩饰）的成长，却不愿让他知道这层父子关系，只以叔叔的身份陪伴在他的左右。
剧团长时间驻留小镇，生意也从最初的火爆变得萧条。纵然人心惶惶，驹十郎却仍不愿带团离开。驹十郎在剧团的情人寿美子（京町子饰）某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代（若尾文子饰）去勾引阿清，谁知两人却一见钟情……
剧团长时间驻留小镇，生意也从最初的火爆变得萧条。纵然人心惶惶，驹十郎却仍不愿带团离开。驹十郎在剧团的情人寿美子（京町子饰）某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代（若尾文子饰）去勾引阿清，谁知两人却一见钟情……
浮草(1959)的影评
电影的美学余味：微光与颤栗 日本文化受到唐诗和佛教禅宗的滋养，发展出简洁空灵的俳句，及其所生发的物哀、幽玄、侘寂，弥散到日本电影，担起了电影民族性的重任。物哀生情，幽玄生境，侘寂则在残缺中见朴素之美。不妨从俳句意境和美学切入本片：我去你留，两个秋。「正冈子规」 ...
写实派极简摄影
你很容易就能识别出小津安二郎的电影，他的摄影机好像就长在了地上生根发芽，没有横摇、推拉、溶接…“榻榻米视角”平静而客观，摄影机的视线即导演观察生活的视线，也是小津想要让观众去体验的视线。深焦镜头和精美的布景让极简的镜头调度也能产生优 ...
小津安二郎晚期六部彩色片之一。1.首次接触小津,总结形式特点:离地3英尺略带仰拍的榻榻米视角,固定机位,限制演技,剪辑均用硬切,无特写；2.配乐和构图极美,色调明媚清丽；3.感情描写细腻真切,看得泪奔；4.最爱的细节:隔雨吵架,接吻时似有若无的叮咚乐,莫名飘落的碎纸片,候车室点烟风波。（9.5/10）
看之前完全想不到这部电影的戏剧冲突这么大，有几处还真是令人震惊（比如那场雨戏）。不过作为女性我看完是挺不舒服就对了，虽然我很明白当时女性的地位就是那样
凡提及小津爱红都会举例红色水壶红色收音机。可为何几乎从未见过更大面积更具画面主宰力的红色旗帜、红色西服、红色连衣裙、甚至安东电影那样的一整面的红色墙壁？其实以涉红物件的大小比例，以及与整幅画面的方位关系来看，小津用红的美学理念更接近于中国书画的用印……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2645876356/
小津奋起无字碑，一碑拍死东遇西
#重看#四星半；较旧版添现代气息，父亲形象更强势，若尾文子的美貌让角色存在感更强，杉村春子任何角色都手到擒来，笠智众打得一手好酱油；“天蓝得忧伤”与“你寂寞吗”互为对照，艳丽明朗之下不无沉哀；红色（水壶）的点缀和背影特写，转场时空镜里的动静，正像归来与出发的轮回。
少见的暴烈和情欲，充满戏剧冲突，对谈的镜头热度十足又平静。蓝天，暴雨，蝉鸣，火车鸣笛，窗边的风撩起发丝，这些竟然就是夏天。团长对戏子的鄙夷未必不出于自身，剧团也像个家庭，最后依然是分别。
小津天生为诗人--时光的声影在光河中漂浮不定，忽明忽暗的浮草在寂静的白夜哭泣。