1 连续性剪辑
《雨中曲》的观感十分顺畅，因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理，消除镜头间的跳动感，让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅，关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续，指人物的动作由不同的镜头组成，但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同，从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中，Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上，两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地，镜头组接后没有视觉上的停顿，动作一气呵成，顺滑流畅。
Cosmo起身
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连，即人物能在观众预测的地方入画，并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后，Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧；下一个镜头他从左侧入画，保留向右奔跑的动势，跑到画面右侧出画；第三个镜头的角度虽有所不同，但他依旧在画面左半边出现，人物行动方向的逻辑是顺畅的。
Don追赶Kathy的奔跑路线
1.2 视线匹配
电影中，演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时，能增强观众的代入感。在《雨中曲》里，视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头，Don站在右侧，视线看向左；Cathy站在左侧，看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则，于是当镜头出现时，观众能够明白他们在看向对方，期待对方的回答。
Don和Kathy互诉心意
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素，那这个元素成为剪辑点的可能性将增大，这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场，过于自然，往往让观众忽视剪辑点的存在。
字母牌转场
商店招牌转场
2 剪辑与时空
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑，也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间：压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑，唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时，影片使用平行蒙太奇，快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩，避免了冗长的前情提要，使影片结构紧凑；同时给观众带来惊喜，增强趣味性。
Don和Cosmo的职业经历
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子，幻想着和她共舞。然而，这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬，剧情时间大于故事时间，由此打乱观众的节奏，特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间：交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出（cross-fade）效果，将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中，过渡性强，保证画面的连续性。而在Don想象的内容中，将不存在的梦幻空间搬上荧幕，产生不真实的虚幻美。
交叉淡入淡出转场
3 歌舞片镜头特点
虽为保证舞蹈表演的完整性，影片采用了较多的平视长镜头，但镜头运动灵活，景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时，摄影机会对应地拉或推，在将所有人物嵌入画面的前提下，尽可能大面积地布满画面，以提供最大量的信息。
景别和人物的关系
特写和全景常用于转场，特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差，不适合用作叙事镜头；但在歌舞片中，两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分，增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
全景和特写转场
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