最近一档节目在飘飘朋友圈人气颇高。
每期播出，一多半同事都在聊，边聊还边更新自己的歌单，特别是表哥，刚播第一期，就为它倾情“带盐”。
要我说，主要是这节目打破了以往很多综艺开局高分，后期疲软的规律。
热度逐渐攀升，还频频出现在热搜榜上。
.........评分也不降反涨，开播7.1分，四期过后，评分竟一点点升到了8.1。
可以说是今年夏天国综的一匹黑马了。
...对，说的是——
《乐队的夏天》
...飘飘忍不住为它终于出圈感到欣喜。
毕竟，这国产综艺早该刷爆朋友圈。
...“低开高走”虽然少见，但，也不奇怪——
这档综艺，算是集齐了爆款节目必备要素。
啥要素？
定位，剪辑，综艺感。
节目要做什么，很明确——
让不同风格的31支乐队，角逐中国HOT5乐队。
...做某一专门领域的综艺，首先要有要够专业。
此前因为不够专业而被群嘲的例子，不要太多。
...《乐队的夏天》至少在这一点上是堵住了众人的嘴。
看下三个分量够重的大咖：
词曲创作人高晓松、音乐制作人张亚东、唱作人吴青峰。
当然也有被人质疑音乐水平的马东和乔杉混了进去。
但他们不是导师，也不带队，只是一个纯·乐迷。
...而且，在调动氛围这件事上，马东和乔杉更是擅长。
乐队的去留也由现场观众决定，嘉宾只是一个解读者。
31进16阶段，要从淘汰的队伍里选一个角逐仅有的名额进入第二赛段，马东自知对乐队不够了解，选人和出题的事情也不瞎搅和。
而是把选择权交给了更专业的大乐迷来做。
...剪辑也不魔鬼。
参加的31支乐队，有很多都是响当当的叫得上名号的、出道多年的老乐队。
...痛仰乐队、面孔乐队、新裤子乐队、反光镜乐队……
风格也多种多样，摇滚、民谣、Funk（放克）、朋克、英伦、流行……
有些老乐队一登场，台下台上嗨成一片，但，一定有人是一脸懵的。
节目组在剪辑上很好地解决了这个痛点，把科普做得很到位。
...乐队历史+表演+点评，一条流水线下来，不认识的人也对他们了解得七七八八了。
科普乐队还不够，还要给大众普及相关乐理知识。
比如听音乐，很多人听到反拍时连拍子都打不对。
张亚东现场带节奏打拍子——
...专业度够了，但毕竟是一档综艺，还要考虑综艺效果。
不然，就只能是一个在小圈层里自嗨的综艺。
看到有马东、吴青峰，飘飘就知道这节目不会无聊。
青峰听完旺福改编的《无与伦比的美丽》后忍不住伤感地哭了，随即又会把现场气氛带回来——
没有
我就只是想要炒新闻而已
...马东立刻补刀：
有没有考虑把他们纳入团员
反正苏打绿也不准备干了
...青峰刚还笑嘻嘻，立刻mmp，起身一套阿里山无影脚把马东揍到投降认输，然后气鼓鼓地翻了两个白眼。
你能想象这是综艺录制现场嘛。
...乐队之间的互怼就更猛了。
第一期开始，前辈级别的人登场，有人赶忙上前帮忙拿琴招呼，盘尼西林乐队毫不掩饰自己的鄙夷：
这点儿出息真的是
能玩儿好摇滚乐吗？
.........对前辈不谄媚，对后辈也不心软。
偶像乐队登台，服装一致，口号一致，就连鞠躬幅度都一致。
可，没实力作出花儿来也没用，坐在台下的人根本不吃这一套：
这不行啊！这唱得也不行啊！
有意思吗？这其他全是Program
......爆款三要素都有了，这节目不火都难。
...其实，上面那些都是花架子，有真本事才是练家子。
一档音乐类综艺，最主要的，是拿出好的音乐。
而这，恰恰是这节目最不缺的。
第一赛段，31进16，不少乐队的表演都可圈可点。让飘飘印象比较深刻的，是一支90后的乐队，盘尼西林。
最初印象深刻，是因为主唱的毒舌。
毒舌到什么程度？
节目组赠名：实话喷射机。
能说不能说的，别人想说不敢说的，他都毫无顾忌，机关枪一样突突突……
太难看了吉他
什么玩意儿
编曲没有任何的价值和思考
.........毒舌到这种地步，要没有两把刷子，简直是啪啪打脸。
不过，很快他们带来的一首《雨夜曼彻斯特》，证明飘飘多虑了。
盘尼西林是玩的是英伦摇滚。
...主唱小乐并没有多么了不起的演唱技巧，也没有什么抓人眼球的动作。
就只是抱着吉他，轻轻晃。
但嗓音独特，唱腔慵懒，一张嘴就让人仿佛一瞬就置身英格兰。
高晓松听完，直接给到了封顶的10分。
...因为他们的表演，让高晓松想起了枪花（Guns N' Roses）的《November rain》，想起了那些伟大的唱片时代。
看完表演，飘飘不再觉得他“敢”怼别的乐队是因为逞一时之快。
他确实是经过了思考的。
他们的表演后半段没有一句歌词，将近两分钟的时间里，没有多余的动作，没有穿插其中的独白，就只是在弹奏。
现场其他乐队听到中途直接惊吓脸：后面这段有点敢玩儿。
但事实证明，在这歌曲意境里的这段器乐solo，不仅不会让人觉得长且冗余，反而会让人意犹未尽。
不仅有对编曲的思考，还有对歌词的思考。
有朋友也曾建议这首歌他用中文写词应该能更火，他不愿。
表演结束，高晓松也给歌词提了一个小小的建议。
主唱：他提的意见很好，但我不会改。
改了就不是我写的了
...你看，在音乐这件事上，他们有着自己的坚持。
但，这才是乐队啊。
正是因为有了这样的坚持，我们才能看到那些出道十几二十年甚至更久的老牌乐队。
比如贯穿很多人的青春的老大哥乐队，面孔乐队。
...面孔乐队是中国第一代摇滚乐队。
1994年，面孔乐队里的贝斯欧洋红磡场馆和魔岩三杰一起，震撼了整个香港。
...而今年，是面孔乐队成立三十周年。
三十年里，他们从未离开过舞台。
...面孔乐队登场，一首《梦》，吉他声一起，瞬间就把人拽回了那个光芒万丈的摇滚时代。
就连未曾经历过那个时代的飘飘都忍不住要红了眼眶。
有人可能会问，明明已经做到了国内乐队的老大哥地位了，为什么要来参赛？
这是很多人的疑问。
这也是曾经参加《我是歌手》节目的民谣歌手老狼的疑问。收到《我是歌手》节目组的邀约时，老狼一度是拒绝的，不愿露面。
“我一把年纪了，参加这个干嘛？”
当时，高晓松力劝：
参加这节目不为别的，只为了让大家知道，中国当年有这样诗一样的民谣。
到了痛仰、面孔、反光镜这样的老乐队这里，是一样的道理。
一代人终将老去，但总有人正年轻。
但年轻人不曾听过我们曾经有过的优秀的音乐，未免太过可惜。
...玩乐队酷不酷？
酷。
但酷，也就等于小众，就意味着赚不到钱。
当乐队们第一次有了这么大的舞台，他们是局促不安的。
他们第一次被推到这么多灯光前，学着去接受一些很不酷的比赛规则，比如互选对手PK，比如必须改编他们觉得不酷的张杰的歌曲。
但这就是比赛规则。
......但谁也没想到张杰的《只要平凡》被刺猬乐队改编出极强的爆发力。
尤其是鼓手石璐那段rap，可以说是全场最高光的表演。
...当你能够去拥抱自己觉得不酷的那些歌曲，这件事本身就很酷。
所以飘飘不太赞成乐评人说的：乐队们都不太知道该怎么比赛，不知道怎么在这样一个竞技的舞台上保留艺术魅力的同时，赢得比赛。
他们痛爱舞台，怎么会不知道怎样调动听众的情绪？
与其说不会，倒不如说不肯。
......这也是飘飘见过的，最“随意”的比赛。
他们一点也不怕“死”。
第二赛段，明明是最激烈的1V1改编赛，赢的直接晋级，输的就在淘汰边缘。
他们却不屑于田忌赛马、投机取巧地挑选一个比自己排名靠后的对手，只为在节目中多苟活一轮。
......他们也不屑在台上争夺先手后手的出场顺序，而是用儿戏般的划拳，消解生死场的肃杀。
...海龟先生划赢了，却一脸呆萌地问对面的旺福：你们想先还是想后？
队友们的反应不是嫌他“见色忘友”，而是由衷地为他鼓掌。
...你能明显感觉到，在这里，有另一种价值高悬在世俗成功之上。
比排名更重要的是音乐酷不酷，比输赢更要紧的是风度优雅。
淘汰？
管他的，自有珍重你的人为你扼腕叹息。
飘飘的确没想到，能在2019的一台综艺里，品出把酒当歌，志同道合的魏晋风流。
但，潇洒归潇洒，多少有点"被迫避世"——
不止是他们自己坚持不从众的原则，连大众也认为，他们就应该是小众的。
为什么？
长期以来资源配置的不公，给乐队的机会少，市场更爱大明星，观众一边痛骂流量艺人，一边不给实力派关注。
畸形市场下，人们总认为，实力和“低调”应该划等号。
小众，只能越来越小众。
那么老牌的乐队
他们都特别拘束
因为资源的配置不公平
给乐队的机会就是太少
都是大明星流量艺人
就非常俗
但是这是现实
大家就是要流量流量
...《乐队的夏天》无疑是在苦心孤诣地为乐队制造流量。
可事实是，每当有小众音乐人上节目大火，就有一群自称爱他们的人，哭着喊着要脱粉。
为什么？
与其说他们喜欢的是乐队，倒不如说是“我和世界不同”的高贵逼格。
我私心并不想同样被更多人喜欢
不想让我的宝藏乐队上热搜
私心还不想让痛仰被那么多人认识呢
我怕以后开火车人更挤了
.........我们该做的，应该是把流量还给乐队，让他们在这个世界上有更大的一席之位。
而不是为了满足自私藏着掖着，让好的音乐永远小众，永远地下。
商业和文艺并不绝对对立。
从小众走向流行，也不是自毁长城。
一个综艺节目，更杀不死摇滚精神。
别忘了音乐的初衷就是被听见，蝉鸣的夏天，谁要做一根芦管，在万物合唱的时候，你独痴呆无声？
中国乐队的夏天，真的到了。
