《我和我的家乡》首映那一天，邓超趁着路演偷偷来看一位导演。
“有戏找我，我有档期。”
这个被邓超“邀约”的人，就是最近热播剧《我，喜欢你》的导演陈畅。
谁都没想到，一个改编自蓝白色小说《终于等到你》（也是电影《喜欢你》原著），讲述霸道总裁爱上厨子的甜宠剧，连续霸占微博热搜十多天。
前几天超前点播大结局，《我，喜欢你》豆瓣评分锁定7.1，播放量近10亿。 更没想到，《我，喜欢你》是陈畅执导的第一部甜宠剧。而此前，他是开心麻花和话剧《分手大师》的导演。更早的时候，他还是舞蹈演员和一名房地产销售。
第一导演（ID：diyidy）最喜欢的事，就是为大家挖掘这样行业外的人很难察觉，但却在行业里有一点传说的导演。
而且，特别健谈。
他谈戏剧理论，每晚拍戏时带着“智囊团”过第二天的本子。
他不吝赞美，称赞合作演员赵露思是“小周迅”，更透露没有比同公司的邓超和俞白眉“更执着的人”。
洋洋洒洒，一泻千里。
“我从没跟别人聊过这么多，估计够写一本传记了。”
新晋爆款剧导演陈畅的干货和心里话，都在下面了！
...《我，喜欢你》超前点播已经大结局了，我挺开心的。
最初接下这部剧的原因很简单。
制片人张娜找我的时候说，这个本子挺有趣的，你看看。我拿过来一看，觉得台词方面还蛮好玩的，再加上我很喜欢电影《喜欢你》，所以当时就决定了。
但看到前面的剧本的时候，我觉得不太对劲儿。
男女主人公的感情线跟我想象的不一样，三观也有不同之处。于是我说我们得再找新的编剧团队再改一遍。于是我们几个人，在一个咖啡厅里深深地坐了半个月，硬是憋出了12集。
我不像一个产品经理一样，先征集观众的意见，再定制化推出一些作品。
之前我做过话剧导演，习惯不断根据现场操作调整内容，加上自己也比较喜欢参与剧本创作，所以当这个剧本出现人物关系上的问题时，我就觉得必须在有限框架里放入一些新鲜的东西。
譬如男女主人公之间的关系。
我当时跟编剧说，路晋（林雨申 饰）和顾胜男（赵露思 饰）的关系其实就像猫和老鼠。谁是猫，不知道；谁是老鼠，也不清楚，要呈现出来的就是互为猫鼠。
...路晋看似是霸总，但总遇倒霉事儿，常有难堪的时候；而顾胜男看似是一个小女孩，却常常有很硬气的时候。而当观众习惯了这样设定的时候，又会发生改变。大家觉得顾胜男能搞定路晋，但她毕竟也有自己柔软的地方，这时候路晋就必须站出来。
那场路晋在饭局上帮顾胜男说话的戏，有观众说看着真过瘾。 因为他不常站出来，所以站出来那一刻，才难能可贵。站出来的那一刻，就会更新鲜，更有劲儿。
剧中的美食拍摄，我们找的《日食记》团队。 我曾经拍过美食这样的题材，觉得太难了，费时费力。你要拍好那道菜，就必须热着上，热着上就得等；然后你还得拍特写，又得等；拍的时候还得装饰一下，也不能就像家常菜那样囫囵过去。
所以我说我们得找专业团队。
...我看过《日食记》的视频，有烟火气，有生活气息。你想路晋本身这么一个霸总，还找一个五星级酒店的大厨拍出神仙食物，那这个剧怎么接地气？就得拍一些让观众有食欲的，比如说剧中出现的花甲粉。
我觉得对我来说，改编一个本子，有几点还是挺重要的。
第一，要创新。
虽然有原著党在，但作为一个导演来说，不应先考虑第一集、第二集是不是跟原作一模一样。而是要想尽办法，最开始就让观众看到我们的诚意。即使是没看过原作的，也能“哇”地一声夸出来。
第二、即使做不到比影版好，也要有变化。
因为都改编自蓝白色的小说，免不了有观众会做对比。
但实际上，我觉得如果不能比影版好，那最起码加入一些新变化，给人耳目一新的感觉。就像剧里的用面粉划车、飙假韩语一样，情节上、细节上有变化、要有趣。
如果前两者都做不到，个人觉得那就老老实实遵循原著，跟着原作来。毕竟原作已经比较有影响力，如果改编不好，何必往下走呢？
...当初剧组选角的时候，我犯过难。
你想想，全中国小鲜肉倒是很多，但这类型的大叔不多啊。你想找一个人演中年大叔，还得不油腻，这得多难？
后来制片人张娜首先提出林雨申，我想了一下，觉得很合适。
首先我看过他曾经的一些作品，都比较喜欢。其次他人长得帅，符合原作中路晋的形象。最重要的是，他曝光度相对较少，比较低调，也没有给人既定印象。
...我第一次见他的时候，他是留着胡子的。我说得看一眼你没留胡子的样子，然后他就刮掉了，我一看，嗬，年轻十岁！
但问题也来了，原作中路晋的感觉没有了。
当时我们就路晋是否留胡子的问题讨论了很久，各种投票。因为毕竟你演一个霸道总裁的形象，也是比较容易套路化的角色，万一留胡子让观众觉得“油腻”，那这几乎就像一个标签一样，牢牢贴在你身上了。
所以我们就下足了功夫，稍微感到有问题的地方，就及时调整。
譬如说网上调侃的路晋“半永久西服”，就说他一直穿着西装，哪怕落水都不脱。其实这是路晋的人设决定的，但我跟林雨申说你一定得哭，即使不脱西服，但眼角得渗出点泪花来。
你是人，不是神。
哪怕再强的人，遇到了压力和挫折肯定也会流露自己的真实情感。否则的话，观众看到的就不是一个真实的东西，这个霸总的形象跟以往的套路化也就没有区别。
所以网上现在有关路晋的评论，大多都是在说这个霸总形象特别可爱，接地气，且让人觉得很舒服，这也跟演员演技息息相关。
因为林雨申几乎是个不出偏差的演员。
什么叫不出偏差？
就是他把握角色时，会非常精准地剖析角色每个特征，哪怕再小的细节。现场没他的戏时，他也不会离开。我说你去休息，他说我要再感受一下，把这个人物吃透。
最让我感动的就是，当时我们冬天拍戏，他一直穿着薄的西服，还一直在冷风里站着。我说你进屋待会儿，他说不行，我一进去就出不来了，里面太暖和太安逸。
他就是这样对自己负责的出色演员。
而赵露思非常非常有天赋。
拍戏时我形容她，真的就是小周迅。
...首先她21岁，跟角色年龄一致，各方面都相当符合。再者她非常有灵性，有感悟力，虽然是非科班出身，可能经验没那么多，但这也是她的优势。
那时候我跟她讲戏，让她一定要把所有戒备心都放下来，把剧本里所有给这个角色的限制全部丢掉，然后靠自己的能力演活这个故事。比如别人演这段是笑，但你可以哭；别人是哭，但你可以笑，按照你对角色的理解来呈现就行。
可能写剧本的时候，你脑子里的形象不是她，但拍戏的时候必须根据演员特质再调。
我把这个叫作“量体裁衣”。
到拍摄中期的时候，赵露思几乎不需要我帮太多忙了。只要给她一点提示，她就能立即明白我的意思。有场她跟林雨申吵架的戏，在厨房里剁蘑菇，这也是两人关系的转折点。
以前的戏大多是林雨申来带，因为他是个非常有经验的演员。这时候我就跟赵露思说，“这场戏是女生来带的，你一定要带好这个节奏。”
“露思你要知道，这场戏拍完，即使他有再多的台词，但所有的观众都会来看你，哪怕你不说一句话。”
我就说了这么几句。 拍完这场，林雨申跑过来问我，说“你是不是偷着教她什么了”，他说这场戏节奏完全被她带跑了，所有的情感、反应都被女生带着走。那场戏后，我就对露思特别放心。
我觉得你只要跟她说一句，她就能领悟到。剧集更新后，我在网站上看那场戏的弹幕，大家都在夸赞赵露思的演技，我也很为她高兴。
...你问为什么这部剧“甜而不齁”，我举个例子，路晋去查到底是谁换了顾胜男的菜那段，他福尔摩斯上身，用推理“套路”余师傅说出实情。
这场戏观众都觉得挺好的，但当初剧本完全是另一种感觉。
最初这段不是这样的，但拍着拍着我就觉得不对劲，于是跟编剧商量出了一个新的版本。
现场拍的时候，林雨申又觉得不过瘾，所以我们又按照现场效果攒了一下，达到效果最好的状态才完事儿。
所以，其实真正呈现给观众的时候，剧集已经改了三遍。
第一遍按原始剧本，第二遍演员纯现场发挥，第三遍我把演员反馈和编剧重写的内容再加进去，最后才是观众现在看到的状态。
很多时候你看甜宠剧，看着看着就觉得是个套路，可能无聊就弃剧了。
但拍戏的时候不能这样，你得做出一些变化。剧本其实不太可能写出很多反套路的内容，很多时候要靠表演，靠一些现挂的东西。
拍戏的时候，我每天都做功课。
做功课的时间，常常集中在每一天拍摄前的那个晚上。每晚我都会走第二天的本子，但不是我一个人走。我会叫上智囊团，有导演组、灯光、摄影，全叫到一块儿，大家一块儿走。
非常有效果，因为都看完了剧本，在对所有角色、演员、场景都了解的情况下，会很清楚哪些点合适，哪些点要再加强。
这时候，一些新点子也就应运而生。
以前电影里常玩反转，比如说结构反转。但我这部剧恰恰没有什么大结构，不是强情节，所以我会把重心放在情节和细节上，把戏剧节奏处理好，这样也能形成勾子。
...我们说好的戏剧，其实是从a点到b点非常清晰的一条线，然后再在里面设置各种阻碍。但电视剧体量和电影不同，你不可能从第一集到三十集都这样做。
像偶像剧里常有很多狗血情节，不符合生活常识的桥段，你怎么让它消失？
就是注意力的转移。
像剧里路晋站在凳子上，用大衣裹着顾胜男那段。我写这段的时候，质疑的声音不少，但拍完定妆照大家一看，都有底了。
...关键在于，这个情节本身就是路晋刻意撩女主，观众上帝视角都知道了这点，那这种刻意感，其实就化为了路晋身上的萌点。再通过演员的表演，把这个感觉放到最大，大家就不会觉得套路，反而注意力转移，成为了产生共鸣的一个情绪。
当观众开始跟人物共情，开始感受他（她）的喜怒哀乐时，所谓的“套路”其实就被打破了。
就像有些家长里短的剧，为什么能那么出圈？是因为他们用一种戏谑的态度、一种喜剧的方式把家长里短的东西给调侃了。它中和了很多戾气，也中和了很多套路上的东西。
所以说我其实对类型没什么研究，一直就是平常心地在学习，把每一部戏当成自己的作品来拍。
我反正现在还不成功，趁这个机会多做做功课，继续做做功课。
04 考舞蹈学院前算卦是个下下签，我是特乐观的悲观主义者
我以前不是学导演的。
从舞蹈学院毕业后，当过舞蹈演员，然后去了中戏。当了两年演员后，发现太被动，老被人挑来挑去，那就去演话剧吧。演着演着话剧，又去了湖南卫视做小编导。完事又回来，做了开心麻花的导演，后来才开始做影视剧。
有人常说“哇，你这跳槽跳得够大的”。其实我根本没离开过这个圈，艺术都是相通的。
我从中戏毕业到了话剧舞台，发现，哇，在中戏学习的表演太加分了。从话剧到了影视剧，又发现话剧舞台的经验太加分了。
甚至于我之前学的舞蹈，对现在也非常有帮助。舞蹈是艺术之母，你所有的节奏、韵律，其实把握好很难，化用在影视作品里，就变成了你话语的节奏。
即使现在再让我做一些晚会的编导，我依然会感兴趣。这是你曾经征战过的地方，再回去做肯定会有不同的领悟。
当然，有时候的选择也是被逼的，迈出任何一步其实都很难，都是一种挑战。 我读小学的时候，一直是全年级第一。但我妈呢，有个梦想。
我爸是唱评弹的，我妈是唱昆曲的，因为一些原因他俩专业都放弃了，当了工人，所以我妈就特想让我学艺术。当时北京舞蹈学院来苏州招生，百年难得一遇。面试其实不太顺利，但没想到没多久，通知书居然就下来了。
我家有个特别迷信的东西叫摇卦。当时我爸妈摇，说看我去北京好不好。特别奇怪，出来了个下下签。
天天说服我的爸妈都沉默了，但我就反叛啊，正好当时划片区，我没法去一个好的中学读书了，我说那就去北京。
去北舞学习时，很多不会、很多不懂的，但我也不害怕。那时候被人欺负，我气得牙痒痒的，心想第二天一定要告诉老师。
结果第二天睡了一觉醒了，想想算了，倒也不是很疼。
我是一个特别悲观的乐观主义者，有自我疗愈机制。就是会把所有事情都先想到最坏，那其实任何事就打击不到你。
就像我小时候常挨打、跪搓衣板。有一次我就对着墙跪在那，泪流满面的。
我问自己，“你现在笑的出来吗？”试了试，笑得出来。那我觉得就没事儿了，没啥过不去的。
从北舞和中戏毕业，在正式迈入影视圈前，我还做过一年的房地产销售。
那是07年的时候，我从麻花出来，带着一帮人一起干，结果干折了。我清楚地记得，那是大年初三，项目黄了，对方不给钱。我一个人坐在马路牙子上哭。
给兄弟们打完电话后，我把身上的钱也都给他们了。我心想我别瞎耽误别人了，正好这时候有个同学在的房地产公司招聘创意总监，我说我去应聘试试吧。创意没施展出来倒是被迫做了销售。
当了一年房地产销售，我还拿了个销售冠军。老板说你挺好，给你升职去西安吧。我说别，差不多得了。
那时候我觉得已经洗涤一番了，也对自己有了清醒的认识。我其实还是离不开文艺这一行，别瞎折腾。
就在这个时候，我遇到了白眉哥。
...2009年遇到俞白眉的时候，我已经做了一些话剧。
我跟他，包括跟后来超哥聊，最大的感受就是他们真的巨执着。
只要跟白眉哥在一块儿，聊的基本都是专业。不管我们俩出去喝酒还是卡拉OK，任何场合都聊得起来。卡拉OK你想，大家都在唱歌。我就想好不容易来唱首歌，他都能拉着我聊很久，对艺术巨执着。
我原来是三个月一取经，现在半年一取经。反正取一次经就够了，自己能用一年。
2009年我开始和俞白眉合作，做《分手大师》话剧。后来他开始跟邓超一起拍电影，我也慢慢地跟着去了他们公司，后来电视剧的项目就开始了。
橙子（橙子映像）是一个给予方向性的公司，不止是专业知识和资源方面的。那时候我还没做影视，他们就经常跟我聊影视制作之类的，每天耳濡目染，我觉得自己也应该试试。
我做影视经验不是很丰富，但从小就能说，现在也爱聊天。之前舞院靠腿，我就算里面最爱说的了。这种爱说话，到了影视行当里就是爱给演员说戏。
一直以来，我都不是什么有梦想的人，可能连舞蹈都是被逼的。
有时候不确定自己喜欢什么，只不过因为擅长一些事就被推到台前来。但是做着做着你会发现，你迈出的每一步，都是为后来积累经验。
所以现在，我反而觉得可以得给自己设立一个清晰目标，把想做的事都给做了。
比如我之前拍过一些偶像剧，现在播的甜宠，也拍过一些其它题材的剧，像《陪读妈妈》之类的。之后我也不会给自己设限，不介意任何题材，像我很喜欢的《我是余欢水》，我就想拍一部这样的剧出来。
我喜欢现实题材、带着喜剧感觉的，尤其是有些社会命题的，肯定是我未来一定会参与的作品。
毕竟喜剧元素也是我身上的基因，是过往经历赋予我的，我肯定不能丢掉。
关于大银幕，其实我有想过拍电影。
电影本身就是所有行业导演的一个梦想，一个向往。但电影强调的是严谨，强调的是每一个镜头、每一场戏、每一个演员的微表情都要做到位，但电视剧不太一样，电视剧是街头智慧。
所以如果考虑电影项目，我肯定会谨慎。
毕竟今年不是30岁的人了，随便说个话不负责。现在的我肯定更加理智，会考虑更实际的操作。
当然如果未来能跟白眉、超哥一起合作一部电影，那太牛了。像超哥微博邀约要做我戏里男主角的事，即便是玩笑，但我当真了。
下回全体网民给我壮胆，我去约他！
在此之前，我会努力在他们身上汲取养分，多学点东西。
...采访、撰文/庭芜
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