2020年1月24日。

是值得载入中国电影史的一天。

欢喜传媒发布公告,宣布原本撤档的《囧妈》将在大年初一登陆抖音等网络平台,并免费播放。

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这波操作妥妥地成了史上首次。

一时间,几家欢喜几家愁——

网友,疫情宅家时终于有春节档可看;

影院,怨声载道,甚至愤怒。

浙江电影行业2万余名从业者,发布关于《囧妈》的联合声明。

称在这部电影宣发前期,全国影院投入大笔费用,电影在互联网首播的行为,给影院带来重大损失。

风波之下,《囧妈》如期上线了。

而这部处于风波中心的“春节档”,到底讲了什么?

今天,Sir想客观聊聊这部电影。

01

第一观感——

徐峥不好笑了。

都知道,囧系列最有“笑果”的,是囧人。

他们往往特别底层,因与主角形成鲜明反差,显得格外逗趣。

《囧妈》里也有囧人,可都是配角。

比如,不见其人,只闻其声,就能成功戳人笑点的沈腾。

-大姐 我跟你商量个事儿呗

-谁是大姐

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比如,表面铁憨憨,内心有个无辜宝宝的“神助攻”贾冰。

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再比如,长着一张聪明脸,却总把一切搞砸的“猪队友”郭京飞。

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以上人物,逗笑有余,出彩不足,对于剧情发展所起作用不大。

关键还得看主角。

有徐朗+宝宝这种王牌囧搭档在前,观众难免对徐伊万+妈妈这一对搭档寄予厚望。

然而,就喜剧效果来看,《囧妈》则差了点意思。

还记得《泰囧》那个经典的泼水节片段吗?

徐朗苦于找不到大股东的位置,用电脑查询,没成想,被宝宝当头一盆水泼灭了希望。

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囧系列的关键在反差。

一个是端着的精英,一个是闹腾的活宝。

后者靠傻里傻气,触发前者的吐槽开关。

这样一对搭档放一块,才有戏剧冲突。

反观《囧妈》。

当那个搭档变成了妈妈,就变了一回事儿。

有了亲情的羁绊,徐峥再也无法把两人的关系肆无忌惮地设置成两个极端。

于是。

只能靠段子、靠流行语、靠夸张的表演强行塞笑点。

除了人物关系的枷锁。

徐峥还为自己设置了一层限制。

——煽情。

在有限的戏剧空间,不仅要搞笑,还要腾出煽情的空间,这让《囧妈》给人一种面面都有,但面面不俱到的感觉。

Sir举个例子,你就明白。

《泰囧》里徐朗和宝宝决裂,是电影一个高潮。

其带来的喜剧效果,是让观众亲眼看到一个所谓成功人士,也会被一个普通小人物摆布,直至改变他原本的计划。

徐峥此时没有刻意煽情。

整个过程,几乎没有台词——

一条无人的公路;

一个扔东西的动作;

还有徐朗独自在车上无尽的沉默。

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喧闹中的一瞬间留白,让情绪恰到好处地释放。

不用说什么,大家都懂了——

原来,所谓精英,也同样焦头烂额;

所谓成功,不过是徐朗自己披上的遮羞布。

而《囧妈》呢?

徐峥变得刻意了。

当徐伊万终于被妈妈连续的干涉和怀疑压垮,他对妈妈多年来积压的不满,彻底爆发。

同样是电影中的一个高潮、转折点。

声嘶力竭的台词,说得很重——

我不是你养的宠物狗啊!

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脸皮,撕破了。

情绪,渲染了。

但,Sir却始终没被打动。

为什么?

这就是《囧妈》,甚至徐峥作为创作者,转型时最失败的一点——

电影希望为我们讲述一个不那么好笑的故事。

却不敢撕开那个父母关系中,让我们真正沉默不语的症结。

02

不得不说。

《囧妈》是勇敢的。

徐峥选取的题材,是聪明且刁钻的。

电影一上来,就摆出一副严肃的腔调。

主角徐伊万,婚姻不顺,与妻子渐行渐远。

开场,妻子张璐上门,催促徐伊万签离婚协议。

一个站在门口,却不走近;

一个坐室内,却不相迎。

徐伊万靠搞黄对方的事业,来博取存在感。

幼稚,是真幼稚。

伤心,也是真伤心。

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母子之间也有本“难念的经”。

既然片名叫《囧妈》,我们都知道,妈妈和儿子的关系才是重头戏。

简单说,真正让我们在父母关系上手足无措的是什么?

——是我们不知道如何和解。

之于父母,他们总是显得笨拙。

他们习惯了为集体献身,为儿女牺牲,但从不知如何与自己和解。

之于我们,总是逃避。

我们习惯了敷衍,想表达自己想法又觉得歉疚,于是只能沉默。

我们不知道怎么踏出沟通的第一步。

《囧妈》营造两代人的矛盾,非常生活化,细节也很到位。

那些行为都在我们生活中出现过——

停不下来的小番茄。

把手机插进米里的迷信。

纠结一块红烧肉的饮食控制。

还有儿女们偷偷崩溃,偷偷反抗的瞬间……

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但。

遗憾的是,两人的和解作为影片最重要一环,却是拧巴的。

两人如何和解的?

电影里,有两层。

第一层,是各种巧合和奇幻的情节。

比如黑熊、别人家的婚礼、甚至宋小宝的热气球……

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你可以说这是电影的浪漫化处理。

但Sir更相信这是徐峥的失控。

通过不断叠加“神奇”,去冲淡现实的苦衷,让影院里的母子相信这短暂的温情。

但我们真正能达到和解,或者真正能唤醒和解的决心吗?

显然不能。

第一层的失控,是由影片第二层的错位造成的。

影片让母子和解的真正理由,是两人的身世。

两个重要信息:

母亲被家暴;

伊万从小缺失父爱。

都指向两人关系中的第三者——父亲。

伊万在成年后,终于获知这一误会的真相, 对母亲怀有一份迟来的亏欠。

而母亲,也终于能感同身受地了解伊万婚姻中的失败,和自己对儿子婚姻过分期待的自卑。

伊万对母亲态度的好转,是发生在他明白当年真实的家庭情况后,他全然的软化,则是在两人在森林中互相倾吐心声后,在他们遭到黑熊袭击后。

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那么问题来了。

母子关系的问题,到底是母子自身的问题,还是孩子他爸的问题?

《囧妈》回避了前者,更把后者一笔带过。

这就是为什么电影给人一种隔靴搔痒的感觉——

它只给出我们双方都有苦衷的共鸣;

却不敢揭开我们双方都有错的残酷。

03

《囧妈》中有一句点题的台词。

共出现两次。

一次,是张璐对徐伊万说的:

你心里面长了一个幻想的老婆

你难道还没有意识到

我不是你想的那个人吗?

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...

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第二次,是伊万学着妻子的语气,对母亲说的:

你心里住了一个幻想的孩子……

在你的心里面

住着一个幻想出来的儿子

我并不是那个你想象中的儿子

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它道出了我们在亲密关系中的控制欲,与自我投射。

但它同样可以套用在《囧妈》的创作思路中——

电影里住着一个创作者幻想出来的亲子关系。

诚然,电影许多细节的刻画是感人的。

比如母亲的那个探头。

仅用一个镜头,就拍出了亲情的复杂性:

母亲和儿子置气,让他回包厢睡觉,第一眼怒目圆瞪,第二眼则多了几许担忧。

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比如,孩子的那一个注视。

儿子前一秒恨不得和妈妈划清界限。

一转身,为了不打扰妈妈睡觉,坚持不进包厢。

于是,明明能睡下一个人的卧铺,楞是变成了两个人都坐着的局面。

但徐伊万是懂母亲的,他不进门妈妈又怎么睡得着?

所以他心软地靠近,做无声的依靠。

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徐峥选择在春节档,去探讨这样一个问题,去敲打一块在许多人心中埋藏多年的坚冰。

这一点上的突破,是值得肯定的。

但其实更难的,是拍出坚冰下的暖流。

Sir只说一个细节:

当徐伊万在第一站下车欲离开,他一掏口袋,掏出来几块妈妈塞给他的大白兔奶糖。

一个三四十岁的大男人,婚姻出现危机,处理母子关系失败,事业也被至亲之人裹挟,面临挑战。

可无论他在外面混成什么样,在妈妈心里,他仍是个孩子。

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几块糖,无法成为他重返火车的动因,因此徐伊万第一反应是,决定出站。

可他最终还是回来了。

为什么?

不知道。

这就是Sir说的,《囧妈》对母子关系的想当然。

它给你撒下一层感动温暖的糖衣,却把真正的矛盾蜻蜓点水似略过。

网络时代,父母一代是绝对的弱者。

掌握话语权的我们,可以轻易用一套偏见去概括这一整代老年人。

他们爱养生;

他们信“专家”;

他们容易受骗;

他们心里偏执……

但我们始终没有花心思去了解,他们为什么这样。

《囧妈》同样。

原本是打开矛盾的钥匙,却只在结尾处一笔带过。

取而代之的,是突然的良心发现,一时的冲动上头,还有各种想不通的天马行空……

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这不仅是导演的失控。

更是迎合这个父母就是弱者的时代的一点徒劳的找补。

综上。

《囧妈》作为囧系列的收官之作,6分不冤。

它并非一无是处。

却也难当这“最强春节档”中的独苗。

唯一的欣慰,是Sir再次看到了徐峥改变的勇气。

他是在一次次改变中升级的。

《猪八戒》让他成为红遍全国的喜剧演员;

“囧系列”让他成为百亿导演。

如今,他再次放下一切。

但Sir更希望看到——

这次改变,不只停留在勇于改变而已。

Sir会继续期待,徐峥升级完成的作品。

哪怕它要买票。

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