很少有电影在片头就让人看哭的，因为这样显得太煽情，多数导演尤其是欧洲派的导演，不会冒险用这样的手法。可是这部电影在一开场便出现了法官审判的场景，法官问：你为什么要起诉你的父母？扎因有些哽咽地回答：因为生了我。
小演员这句话一说出口，相信很多泪点低的观众，早已经眼眶湿润。但从这一点来看，这部电影有些与众不同。导演没有刻意为之，仅仅是平静的镜头记录了一段少年犯的生活，却处处让观众揪心。
...开头在法庭上扎因说的那句话
我们可以将它与众多经典电影进行比较，看看《何以为家》究竟有何与众不同。
一、《何以为家》与《偷自行车的人》：借鉴新现实主义的手法，却不是新现实主义
《何以为家》这种静静记录生活，没有额外的修饰的拍摄手法，让我突然想到了意大利新现实主义的拍摄手法。想到了那部经典的《偷自行车的人》。因为镜头同样的冷静地记录一段让人揪心的生活，同样的运用了长镜头和景深镜头，但是它却和《偷自行车的人》有着本质的迥异。
...《偷自行车的人》海报
我们知道，意大利新现实主义电影是在二战结束后也就是20世纪40年代开展的一场电影运动。同样这样的运动不仅仅在电影上展开，同样在建筑、在绘画上一样轰轰烈烈，这是意大利艺术家一种抗争，一种从战后百废待兴中的意大利，要重新站起来的一场艺术文化变革。
新现实主义的拍摄手法是记录性，它是实景拍摄，强调一切以现实原貌为主，避免用戏剧的用光甚至电影很少剪辑和配乐。甚至在叙事上，也要强调去戏剧化的叙事，情节看似松散，就像是记录一段生活的纪录片一样，你看不到真正的结局。另外就是选用非职业的演员，让演员在真实的场景中去演绎自己，这就是新现实主义。
...《偷自行车的人》是导演德·西卡的代表作，也是意大利新现实主义的代表作。这是一部写入了电影史的经典片子。当看《何以为家》的时候，我忽然想到了这部片子。
可是《何以为家》似乎也不一样，虽然也用了记录的手法，大多数是镜头跟拍，镜头直接对着扎因的脸，让观众看清他的眼睛，看清他的面部变化，看出他的希望和绝望。而扎因也是非职业演员，是导演在街头上遇到一位叙利亚小难民，觉得这个孩子太适合这部片子了，于是便让他本色出演。
...忧伤的眼神
它借鉴了很多意大利新现实主义的拍摄手法，利用了景深镜头和跟拍的长镜头，但是在叙事上，这部片子明显是有轻重缓急，有起承转合的。这是一部回情节跌宕起伏的故事片。而《偷自行车的人》就是失业者和儿子经历了一段自行车丢失的经历。
...《何以为家》之所以借鉴新现实主义的拍摄手法，是因为希望这段故事更逼近真实，让观众从这段故事中看出来，那些在战乱国家的孩子，那些难民的孩子，经历的现实可能远远比演出来的还要残酷。有千千万万个扎因无法走出自己的原生家庭，无法走出那个战乱的国家，无法改变自己的命运……让现实一刀刀把自己变成铁石心肠且绝望的成年人。
二、《何以为家》与《贫民窟的百万富翁》：同样回忆和现实交织的叙事，却
无法圆满结局
《何以为家》在叙事方式上，采用了现实-回忆-现实-回忆相互交织的讲述方式。电影开端在法院的审判场景，交织着扎因对自己生活的回忆，让观众明晰了扎因要起诉父母生下自己的前因后果。这虽然是一小段的经历，但是足以让观众联想到了孩子们的过去以及未来面临的生活境况。
...《贫民窟的百万富翁》也有着类似的叙事模式。主人公杰玛•马利克参加了一个《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目，在节目现场，每道题的题目都让他回到回忆中去。十二道题目构成了整部电影的故事情节。这部丹尼·博伊尔拍摄的印度片，用这样的现实-回忆交织的叙事方式，拍出了印度社会的宗教、贫富差距、阶层等等各种矛盾，最终杰玛•马利克获得了2千万的卢比，与心爱的姑娘逃离人群……这样一个完美的结局，让很多观众长舒一口气。这部电影也堪称经典之作。
...《贫民窟的百万富翁》在绝望生活那温馨的一幕
而《何以为家》在法庭上答辩和回忆之间穿梭，从法官的提问到被告、原告的答辩，每个问题，每个问答都会闪回到过去。这样叙事方式和《贫民窟的百万富翁》很像，同样闪回、穿插的方式，去讲述一段苦难的生活。主人公几乎都说出了同样的话：life is shit。
...但是《何以为家》又和那部印度片不一样，因为《贫民窟的百万富翁》还有一个希望的结局，可以拿着钱逃离底层，而《何以为家》呢，小男孩最后拿到了护照，可是他的父母还是他的父母，他的移民身份依然是移民身份，或许护照会过期，就像是黑人的女孩一样，又要办理假护照，他无法享受一个国家的公民待遇。他的祖国还在战乱中，还有成千上万个扎因生活在这样的世界里。这个电影是绝望的，是毫无希望可言……
...《贫民窟的百万富翁》男主和女主爱情的车站
三、《何以为家》与《潘神的迷宫》：同样的儿童视角，它却没有童话的世界
《潘神的迷宫》是葡萄牙导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄的一部残酷的儿童片。电影是以12岁的女孩奥菲丽娅的视角，展现了二战的残酷。她的继父是法西斯军官，在她生活的童年充满了战争和杀戮。但是12岁的女孩却满眼的童话。她还保留着纯洁的儿童视角，她一直在童话故事中寻找那个快乐的地方。她要经历磨难最终获得大团圆的结局……
...《潘神的迷宫》剧照
这是一个暗黑的童话，可是再暗黑的童话，导演都不忍心撕破童话的外衣，直接给你血淋淋的事实。整部电影在一半现实，一半童话中交织出现的，观众看到现实的血腥和残酷后，立即可以回到童话的世界。
...他们想要一个孩子死于自然的社会
而《何以为家》也是一个12岁的孩子的视角，是一个小男孩的眼睛里社会。他看到的是父母的不责任，是父母的卖掉自己的女儿换来暂时的安稳，是没有学上，没有书读，甚至没有伙伴，没有一个安稳的睡觉的地方，他就像是一个狗一样走到哪里都要被人耍。他不再是儿童的视角，而是被迫长大的孩子，他眼里都是对父母的仇恨，对这个社会的仇恨。如果没有人去拯救他，谁能想到他长大是不是一个极端分子呢？一个在仇恨里长大的孩子，未来走向哪里？
...扎因害怕任何突入其来的好意，他的生活告诉他没有无缘无故的好人
《何以为家》没有童话，只有残酷冰冷的现实世界。扎因再也没有了孩童的童真，他被这个世界彻底改变了，这是谁的悲哀？这个世界上，哪一个国家去关心像扎因这样的难民儿童？哪个国家会深入到每个难民家庭，让他们的家长给孩子应有的教育和爱？
...四、《何以为家》与《四百击》：同样没有父母的爱，他却还能爱别人
法国新浪潮电影运动中，特吕弗是一个领军人物。他的《四百击》更是电影史上一部经典之作。电影描述着一个孩子在没有父母关爱的家庭环境中，产生的一系列的叛逆的行为。他不写作业，整天像小混混一样在街上游荡，而家庭对他来说，不是家，而是地狱。最后，他被关进了少管所，少管所里有很多和他一样的叛逆的孩子，他们没有人爱，没有人管，只有暴力和冷漠。
...《四百击》预告海报
电影结尾里，小主人越狱跑出了少管所，他一直跑，跑到了沙滩，似乎在寻找什么，可是他很迷茫，找不到出口也找不到归途。因为没有家庭的孩子，无处可逃。最后他看向镜头，似乎对望着所有的观众。这个镜头成为电影史的经典镜头，在于它那个“定格”像一张网似的把孩子囚禁在了无形的牢笼之中，看不到未来。
......结尾经典的定格
但是《何以为家》却是走出了一个新的道路，这个从小没有人关爱的扎因，父母整天咒骂他。可是他内心还对家有一种渴望，对妹妹有一种责任。他内心最温柔的地方是与和弟弟妹妹的相依为命。
...和妹妹在一起的温馨瞬间
当遇到了黑人姑娘，他找到了暂时落脚的地方，而黑人姑娘就突然消失了，他一个12岁的孩子，凭着责任的惯性带着一个还不会走路的婴儿。这不是人类的那种善良和正义，是一个孩子内心仅存的那点责任，作为一个哥哥的责任……他内心还有温柔的地方。可是当听到妹妹大出血去世，他的那点温柔突然变成了暴力，他要复仇，去杀了那个狗杂种，为妹妹报仇……他仇恨父母的情绪到达的顶点，以至于在监狱打电话给电视台，要状告父母为何生下他。
...扎因不但没有家，也没有任何人再去关心他，他就生活在最绝望的街道，只有依靠着犯罪和谎言才能生存下去。
...结尾
《何以为家》获得了戛纳评审团大奖，这个导演在大街上偶遇到的小男孩一夜之间成为了电影明星。这部电影给予他更好的生活，他取得了护照，有了地方安家。但是不知道，还有多少扎因，还在我们的世界里绝望而充满仇恨的生活着。导演或许想用这部电影告诉我们，家庭教育对孩子来说多么重要。而仇恨，是需要爱来化解的。难民的问题，也是全球的问题。
