前两天，飘飘看到一条新奇的热搜——
#网友自制武打片#
...本以为是小成本土嗨，点进去却着实惊艳了一把。
成本的确不高，两个人，两条长棍，一片竹林。
没有花哨的剪辑和炫目的特效，出来的效果，却很有“侠”气。
...两个演员不仅动作利落，武打设计也很费心，几回合的对招拆招，如行云流水般自然。
对武器的利用也巧妙，很好的发挥了“枪挑一线，棍扫一片”的优势。
...短短几分钟，飘飘看得比武侠剧还过瘾。
同感的评论也不少，只是都不太厚道——
有老港片的味道
不像现在的武打片花里胡哨
...现在的武打戏不开2倍速压根看不下去
...哈哈哈哈，给点面子可不可以？
但，话又说回来，面子不该是观众赏的，而是自己挣的。
曾经是名片、是脸面的中国“武打戏”，的确丢脸久矣。
最近一次引发群嘲是什么时候？
武侠大剧《倚天屠龙记》。
作为金庸先生去世后第一部上映的翻拍作品，这版《倚天》还算用心。
几个主要演员，如陈钰琪的赵敏、祝绪丹的芷若、林雨申的杨逍，都还有那么几分神韵。
...可，如卡带般的慢镜头打戏，近乎玄幻的修仙特效，毫无逻辑的动作设计，真是太赶冲着“武侠”来的看客了。
处处是反人类的设计——
你喜欢拳拳到肉？
它偏要左手右手一个慢动作。
打了半天，像在给对方掸灰。
...你喜欢刀光剑影？
它偏要前摇长得灭绝师太都不好意思拔剑。
...你喜欢鹰击长空？
骚瑞，我们连老鹰也要慢镜头solo登场。
...看了8集，成功引起焦虑。
这倒不是观众性急，一味求快——
武打戏的垮台，的确是从“变慢”开始。
但缺少的，绝不只有“快”。
今天就来聊聊，中国武打，想把脸找回来，缺什么？
...缺真正能打的演员
不得不承认，目前的国产影视市场，打星已经断层了。
叫得上名号的，都是老一辈。
过去，我们不仅有打星，还各个风格鲜明——
清正端方如李连杰，一路通关的开挂少年最适合他；
诙谐滑稽如成龙，观众陪他在刺激但不紧张的起落反转里跌宕，并且永远猜不到他下一秒会顺手抄起什么当武器；
硬净刚猛如赵文卓，真男人从不回头看弱鸡。
以及，没什么鲜明风格，但兼容性强的吴京。
...早年的吴京，还不是众口称赞的投资鬼才，那时说喜欢他，是羞耻的，是要被嘲的——他一点也不刚猛啊。
的确，论资历，他不如武英级的赵文卓、吴樾；论名头，也和成龙、甄子丹差几截。
再加上外形奶油，不符合直男审美，几场“名战”，如《太极宗师》中大战周比利，也常被拎出来扒皮——“如果不是主角光环，现实中真打，他肯定会被自由搏击冠军周比利吊打”。
...飘飘对此无意辩驳，毕竟，这种将武术套路和力量搏击粗暴对比的外行话，并不能影响我对吴京的偏爱。
他实在太符合我对中华少年的想象了——
清秀的面孔，顽皮的神情。因为早年受伤过多，出招并不狠厉硬净，而是有意扬长避短，以技巧取代绝对力量，反而助长了飘逸潇洒。
虽然不以刚劲著称，但基本的力量感并不弱，腿的劲道一看便知——
此处没有刻意鬼畜。
...早年虽然名头不大，却是少有的能将美感与专业糅合完美的打星。
...飘飘不迷信名气，同样，也不迷信热度——
我最钟爱的武侠剧，永远是千禧年初那几部小众作品，如王新民导演的《侠客行》《连城诀》……
这位导演可能很多人没听说过，他沦为小众倒也不冤，几部戏一点进去就透着“穷”的气息——
杀马特的廉价造型，特效和场景都五毛。
...但仔细一看演员，就知道他把心思放在哪。
短短一部《连城诀》里，四个能打的好手——
两个宗师级神人，吴樾和剑圣于承惠。
凭《少林寺》出道的武术演员，计春华；外加一个戏曲出身、花架子极好的六小龄童。
剧中只要两两对决，就是各种开花。
吴樾和六小龄童的“孙悟空大战孙悟空”，六爷把花枪耍得浑圆，吴樾的踢脚也笔直有力。
...于承惠和计春华的林中大战，也是神仙打架。
于老爷子虽然年事已高，但一套弓步直刺、提膝平斩、回身下刺、回身后抵，半点不含糊。
运镜也快慢结合，节奏引起舒适。
...于承惠最擅使双手剑、长重剑。
但武者到他这一境界，其实已经不在乎武器，长枪他也抖得起，即兴发挥一套内家散拳，也能打得首尾俱颤。
...哪怕踩拖鞋，穿七分裤，也丝毫不影响步法和侠气——
...在影视剧后期制作还不发达的时代，正是这些真刀真枪真功夫的练家子，让我们更接近书中描绘的武侠世界。
当然，这并不是说这一类演员就拒绝、完全不使用特效。
只是，就像从没有耳返的时代闯过来的歌手一样，科技的发达对他们来说只是锦上添花，辅助他们做一些更具突破性的表演。
有一天，褪去五颜六色的特效彩光，你会发现他们宝刀不老，武功尚在。
我觉得这种制作方法
作为搞突破性的东西
可能你必须这样做
............缺少会拍打戏的演员
除了各位练家子，飘飘还佩服另一类武侠剧演员——
他们虽然不算专业打星，却懂得利用自身优势，将动作做得漂亮。
在后期的调整下，能够确保一段打戏呈现给观众时，是好看的。
比如，焦·啥都能转·恩俊。
这老兄他能转剑……
...能转刀……
...能转琴……
...完了还能转自己。
...以及，刘·舞武结合·亦菲。
刘亦菲的打戏巅峰在《神雕侠侣》，为了这部剧，她付出了很大代价。
先是掉进水里，险些被瀑布冲走。
幸亏旁边的黄晓明及时跳下去救起。
...后来，又因为打戏，造成了不可逆的伤病。
飘飘并不鼓吹这种玩命，但不得不说，剧中小龙女的动作都很漂亮。
是的，是动作，而不是招式。
靠舞蹈功底完成打戏的演员与打星最大的区别在于，他们的柔软度足够，动作美，但往往做不出长而连贯的招式。
像上文中，吴京一镜到底的连环踢腿就太耗费体力，刘亦菲们更擅长做这种定格做动作，再通过后期剪辑，做出唯美的效果。
...但，这不意味着她应该被嘲。
年仅17岁，就能拖着一米多的长发，在大冬天做一字马、高抬腿等大动作，已经很不易。
......她利用舞蹈底子所呈现的“武打”，放在别的戏中，或许显得花哨。但放在小龙女这个角色身上，却是再合适也不过。
金庸原著中描写的古墓派武功，如捕雀功、天罗地网势、银索金铃索法、美女拳法……无一不以飘逸灵动称绝。
尤其是“美女拳法”中的红玉击鼓、绿珠坠楼、嫦娥窃药、丽华梳妆等招式，光听名字，就知非得使出来够漂亮才行。
后期《功夫之王》中的武打设计更为简洁狠准，这一套背剑、转腕、扫腿的动作，她也能完成得干净利落。
...虽然和专业武打演员相比，他们的力度肯定不够。
但，你的腿到底是在“扫”，还是在“蠕动”，观众还是看得出来的——
感受下盘过软、打戏全靠对手捧场的大幂幂。
...而不论是如焦恩俊、张卫健、谢霆锋等，费心想出属于自己的招牌动作；还是如刘亦菲、刘诗诗、乔振宇、李解等，利用自己的优势，做出具有美感的镜前表演……都是值得肯定的。
毕竟，现在已经没有这样的鲜肉小花。
...缺少会拍打戏的武指
不知从什么时候起，我们对于一段打戏的要求，仅仅只是“流畅”了。
可连这，都是奢望——
请欣赏2019年度武侠权谋大戏《听雪楼》。
...别问武侠在哪，问就是旋转跳跃，问就是0.5倍慢动作。
好不容易中间有一瞬间正常倍速，还暴露了女主差点被剑带着甩出去的娇软如柳——
...拍成这样，又有什么关系，不还是有粉丝在闭眼猛吹——
简直名场面，干净利落，飘逸到位
......到底对“名场面”有什么误解？
飘飘心中的武侠名场面，是《新龙门客栈》甄子丹被人剐去了整个脚掌；
是《卧虎藏龙》周润发和章子怡竹林大战；
是《东方不败》林青霞在黑木崖飞针走线；
是《水月洞天》中的拳拳到肉，硬桥硬马；
是《天下第一》中天地玄黄，并肩战斗……
...每一个场景，提起来都历历在目，都包含了武指的心血。
在这其中，我们看得到思考——
《笑傲江湖》原著中，东方不败是一个怪异的自宫者，且并不是以针作为武器的，只是顺手抄起。
但徐克版，武指却安排林青霞多次使用飞针，弥补了林大美人霸气有余，妖异不足的遗憾。
...《东方不败》黑木崖大战，武指程小东
看得到反转——
短短几秒镜头，就构造出因为截击造成的攻防互换（此处有调速，好让大家看清动作）
...《太极张三丰》李连杰大战钱小豪 ，武指袁和平
以及，因为借助外力（获得武器）造成的攻防互换互换再互换。
...成龙《玻璃樽》，武指黄明升
更看得到真功——
吴京和徐向东的这段刀林对战，模仿的是历史上杨派太极创始人杨露禅，对战八卦掌创始人董海川。
武指设计二人置身于一片刀林之中，虽然看得出是道具刀，但实际上，这么大动作的较量，薄一点的纸片都很可能伤到演员，没点真功夫在身，根本拍不出来。
...《太极宗师》两派宗师刀林大战，武指袁和平
而如今所谓的武侠剧，倒是十分能确保演员的人身安全——
隔着数十米，互相猛甩彩虹光波就完事。
...当武打被玄幻包装、给言情绕道、为宫斗作配，沦为武侠剧中食物链最低层。
中国武打戏，想要找回丢失的味道，缺的，已经不止是会酿酒的人。
还有沽酒人的品味及酒中三昧。
飘飘其实不想故作悲观，哀叹什么武侠已死。
但现状是，不仅没人挂旗卖酒，甚至连炉子也不好好烧，仔细一看，连青煤红火都是假的。
当金古梁温已去其三，黄易情侠也纷纷告别，未来或许还有人能书写武侠梦，但放眼江湖，侠骨已无多。
