说实话，当《博莱罗》那个魔性的旋律在我耳边一遍遍重复的时候，我整个人都有点上头。就那种，你知道吧，明明是一个旋律翻来覆去地重复，却越听越上瘾，一波接一波，最后简直像是要把人淹没一样。前几天心血来潮看了这部电影，才知道这么牛的曲子背后还有这么一段故事。
之前对拉威尔，呃，了解不多吧。就知道这哥们是个超厉害的作曲家，写了那首谁都能哼两句的《博莱罗》。但我真没想到，一个能写出这么燃、这么热烈的音乐的人，居然是个这么安静甚至有点冷冰冰的人。有点反差萌是不是？
天才都是怪人？
电影里的拉威尔（拉斐尔演的）真是个有意思的家伙——个子不高但帅得很，走路坐姿都特别优雅，永远穿着剪裁得体的西装，好像随时准备参加什么重要场合似的。感觉他整个人都像是用尺子量过一样精确，跟他的音乐一个调调。
这哥们儿对完美的追求简直到了有点神经质的地步，但又透着一股说不清道不明的忧伤。电影里有段钢琴协奏曲响起来的时候，我差点跟某位豆瓣网友一样"哭昏过去"。说真的，谁没在人生低谷时对着一首歌哭得稀里哗啦啊？谁不希望自己崩溃的时候能倒在一段美妙的旋律里啊？
最奇怪的是，拉威尔好像对自己写的音乐一点儿不上头。他就像个冷冰冰的工匠，一丝不苟地摆弄着每个音符，跟他的作品保持着一种奇怪的距离。有个网友说得挺有道理："充满克制的爱比疯狂浓度更高"，这可能就是拉威尔这个人的密码吧，我猜。
天才也有江郎才尽的时候？
电影挺详细地展示了拉威尔怎么创作音乐的，特别是他为那个芭蕾舞女伊达写《博莱罗》的过程。想想啊，这哥们可是五次落选什么罗马大奖的，心里肯定憋着一股劲儿要证明自己。说实话我平时写个朋友圈都要反复修改，更别说写个流传百年的曲子了，压力山大啊！
他找灵感的方式挺有意思的。电影里暗示他去美国听了爵士乐回来后，整个人就不一样了。但我觉得最戳我的还是他那些情感纠葛，那些懵懵懂懂、似有若无的爱情，好像变成了他音乐里的那股子说不清道不明的情绪。
有个网友总结得特别到位："音乐的无情与女性的情欲"。拉威尔这人好像永远在音乐和爱情之间选不好站队。一边全身心扑在音乐上，一边又对感情特别冷淡，甚至有点儿不近人情。可能这就是为啥他的音乐这么有张力吧？就像是压抑太久的情感找到了一个发泄口？我瞎猜的。
美归美，但总觉得差了点儿啥
我得说，这电影看着挺舒服的。上世纪20年代的巴黎被拍得特别有感觉，拉威尔的那些西装、发型，还有其他演员的举手投足，都透着一股子老派的优雅。服化道给满分！
拉斐尔的表演是真的绝，简直就是为这角色量身定做的。虽然有人吐槽他"太帅了"，不太符合历史上真实的拉威尔，但我觉得无所谓啊，帅就完事了呗！特别是他弹琴的那些镜头，手指在键盘上飞舞，看得我都想去学钢琴了（虽然我知道自己肯定坚持不了三天）。
不过，这片子确实有点儿拖沓。有几段我都差点睡着了，不骗你。好多网友也这么说。剧情感觉东一榔头西一棒槌的，很多有意思的点都只是一笔带过。比如拉威尔去美国那段，还有他和其他音乐家交流的部分，感觉本来可以拍得更精彩的，结果就这么草草了事了。有点可惜。
高潮部分还是值回票价的
虽然中间有点困，但是电影最后的高潮部分真的把我给看精神了！当《博莱罗》终于在舞台上演出的时候，那种音乐和舞蹈的结合，我的妈呀，简直绝了！瞬间就理解了为啥这曲子能火一百年。
最让我感动得想哭的是最后那场戏：拉威尔已经老了，记忆都开始模糊了，但他还能在脑子里"指挥"自己的作品。这画面看得我鸡皮疙瘩都起来了。就好像在告诉我们：就算人不行了，音乐还在，它会一直活下去，活在每个听过的人心里。
有个网友的评论我特别有共鸣："即使他的记忆不再清楚，这首曲子的回环还能让他有一段坚实音符的凭依，他不仅还能找到他自己，而且还能印在所有听过这段旋律的人心中。"写得也太好了吧！我感觉我能理解，但绝对写不出来这种话。
为了艺术值得孤独一辈子吗？
《博莱罗》不只是讲一个音乐家的故事，它好像问了我们一个更深的问题：为了艺术，值得牺牲掉自己的情感生活吗？拉威尔这辈子好像就只和音乐谈恋爱，啥也没留下，就留下了音乐。
这让我想到了我那些"艺术家"朋友（虽然就是在小区搞文艺活动的水平），好像真的投入艺术的人都有点儿不太擅长处理感情。是不是真的很难两全其美啊？拉威尔的故事就像是在说：嘿，想要创造伟大的东西，可能就得在某些方面有所牺牲。这话听着挺残酷的，但好像又有那么点道理？
不管怎样，这电影就像拉威尔的音乐一样，有它自己的魅力。虽然不算完美，有点儿拖沓，但当《博莱罗》的旋律响起来的时候，我觉得一切缺点都可以原谅了。
就像电影里有个网友说的："重复，再重复，推进，再推进，就像人生。"这不就是《博莱罗》的精髓吗？也许，这就是拉威尔给我们留下的最好礼物吧。我时不时还会哼两句呢，简直洗脑！
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