为什么个人视角常常动人？
1941到1955，这样宏大的背景下，战争叙事常让观者身不由己，被时代裹挟的小人物，总是象征着苦难与被操控的无力感。
而在《地下》中，叙事的主旋律充满底层小人物的自得感。导演黑色幽默的镜头，宏大背景下的的历史叙事，演员戏剧化又自适的表演，仿佛时时刻刻在告诉观众，这些小人物扎根于这片土壤，而电影中所讲的故事，也深深扎根于这些人物。
忍不住记录一下叙事中动人的用心。
第一幕：战争
1941年，纳粹进攻。导演并没有选取强烈的战争镜头，而是展现动物园从生机勃勃到断壁残垣，看似弱化了战争的现实残酷性，实则用人对动物俯视的视角，强化战争的惨烈性。在宏大的背景下，我们常常感受到小人物的身不由己，这也是宏大视角带给观者的无可奈何感。
...大鹅挑衅老虎；狮子在街上游荡；大象卷走了小黑的鞋等等。导演用动物的坦然与无序衬托出人类的慌乱与无奈。
...薇娅难产而死，镜头顺利挑战到三年之后。导演正在以小人物的生活经历贯穿一段历史，而小人物的离去也将牵连下一段历史。
电影镜头与纪实镜头相照应，不得不佩服导演的场景选取与还原能力。
仅仅20分钟，导演展现出了每一个小人物最朴实真诚的形象。马高炸弹来袭依旧我行我素；小黑保家卫国与剧院约会兼顾；弟弟救助动物园里的动物，在酷似“诺亚方舟”的房子里，试图自尽却被卡住。第一幕中每个人物的性格特点被放大，矛盾却不丰满的巧妙方式，为将给观众带来的叙述冲突，埋下很好的伏笔。
接下来的伴随音乐打架；夸张的戏剧表演，与左摇右摆的观众；小黑与马高戏剧化的刺杀，简直堪称经典。戏剧化的表演方式在电影中毫无违和，正如小黑走上舞台戏剧化的表演了一出追爱与刺杀的戏码，因为在舞台上，所以一切都显得适宜。导演用黑色幽默的方式，强化了战争中小人物的孤独与癫狂。
导演将小人物融入宏大的历史场景中，以人民的形象展示宏大的词语。巧妙地视角转换，既体现了马高一步步身居高位，实现阶级的跃迁，又为小人物与历史背景走向的交叉离析做一个简单的注脚。
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第二幕：冷战
第二幕中人物的性格特点被成功放大。马高从地下来到地上，利用地下的人制造武器，获得财富，而地下的人却受困于此，无法脱身。“战争没有结束”似乎真实世界也有所关照。
在关于人性的电影叙述中，通常使用人性的抽象化描述，带给观者细思极恐以及回味无穷的体验。好比：“人心中的成见是一座大山”，我们常常用抽象的词汇留给观者足够的思考与想象空间。而《地下》中，导演直接选用“地”，这样明确且露骨的意向，使得从地下到地上，不仅是空间上的隔阂，更是阶级与阶级的隔阂。
第三幕：战争
战争，冷战，战争。战争变成了一个更宽泛的概念，而这样的战争，从未结束。马高卖武器发战争财；弟弟知道真相后与哥哥手足相残；小黑为了自己的信仰，坚持为南斯拉夫斗争。
...最终死去的人们在水的另一边相遇。可所处的陆地终究与大陆远离，变成一座孤岛。
地下的人们生活在了一个马孔多小镇。地下是空间上的毛孔多小镇，他们心中也有一个马孔多小镇，马孔多限制他们的视野，也限制他们的感情与人生。
在历史的宏大叙述下，苦难具有普适性。
可是苦难难道分得高低贵贱？
小人物是渺小的
可小人物的伟大之处，正在于其渺小，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。在宏大的历史叙事下，他们的苦难终究隐于尘烟，但他们的精神历久弥新。
我爱这样的小人物，
爱他们生命昂扬向上，
爱他们经历的一切苦难，
也爱他们经历的苦难，终将不值一提。
我仿佛看到朴实的灵魂在水的另一边相遇
我仿佛看到一场百年孤独。
