———浅析电影《爱乐之城》
“虽仍有遗憾，但我已在脑海里将我们的余生过了一遍。”电影 《爱乐之城》中，男女主之间的爱情令无数观众感到“意难平”。查泽雷导演通过将音乐与舞蹈相结合的方式进行故事叙述，讲述了一个关于梦想与现实，成功与代价的故事。其中影片通过独特的镜头语言加以音乐舞蹈的反复出现推动故事情节发展的同时将两人之间的爱意与后来的纠结表现的淋漓尽致。
导演利用光线营造了一种梦幻般的氛围。张艺谋曾说“电影是用光来写作的。”全篇最经典的一幕是Seb和Mia第一次正式相遇，Mia来到了Seb兼职的餐厅吃饭，Seb正心血来潮弹起了自己创作的曲子，吸引到了Mia的目光。此时周围的灯光渐渐暗下，只留下一束黄色的锥光打在Seb身上。此时的他正身处高档餐厅的演奏台，但导演通过对光的布置使Seb仿佛身处专属自己的音乐会上，享受众人的欣赏。这也象征着Seb不愿受现实的束缚，内心对梦想的渴望。同样的手法在Mia成功试镜的时候也用到了。Mia应制片要求讲述一个故事。此时灯光缓缓暗下，逐渐拉近，再近距离用移镜头特写出Mia的面部。这一设计减少了观众与镜头之间的距离感，增强了人物与观众之间的交流和代入感。
独特的镜头语言将人物的情绪表达的淋漓尽致，从而有效有力地推进了故事发展。影片中的长镜头被导演运用到极致。运动长镜头更可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步,让观众产生身临其境之感。开头的一段长镜头从塞车到众人唱歌狂欢，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中,镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人,一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪,纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。开头便展现了浪漫、活力的气氛，为电影整体奠定了基调。就像在Mia试镜读台词的片段是更是通过镜头的缓缓推进到脸部与周围光线的慢慢暗淡突出主角，让观众跟随评委一起走进这场mia的戏中，感受到了Mia作为演员带来的冲击力。
音乐作为歌舞片的灵魂，同时穿插蒙太奇的运用，在整部影片中起到了关键的作用。影片以音乐为主，多次运用表现蒙太奇的手法穿插表现了主角的情感，让观众更容易起到情感的共鸣。电影的主题曲从出场的歌舞狂欢长镜头开始贯穿了整部影片。通过将带有爵士风格的主题曲结合主角在不同情境下的心境进行节奏变换，将怀旧爵士与现代音乐风格相结合，也使《City of star》成为了电影中不可缺少的关键一角。从在西餐厅seb弹奏此曲吸引到Mia，两人因为音乐相识，再到在博物馆进行的一场浪漫星光舞，从现实跳到虚幻的星空中，蓝色的点点星光与旋转跳起华尔兹的一对爱人，在致敬了《美女与野兽》共舞片段的同时，更是暗示了两人心境的变化。通过这段如实如幻的舞蹈，用隐喻蒙太奇的手法，告诉观众爱情如梦幻般美好，也如梦幻般易逝。两人在一段段音乐中演绎了从相遇到分开的一段遗憾。到最后各自成功之后，在seb的俱乐部重逢，而seb再弹起此曲，镜头以Mia的幻想随着音乐开始了。镜头开始呈现属于Mia想象中两人不分开，在一起的另一个结局，而结尾处seb在演奏的最后没有落下最后的一个音。通过心理蒙太奇的手法，表现了超越剧情之上的情感。虽然他们没有对话，也没有诉说遗憾，但却在一段段幻想与一个漏掉的音里，通过细节将人物情绪表达出来，让观众看见了他们未曾说出口的思恋。重逢的一曲《City of star》也让他们在音乐中对于现实、梦想与爱情的这场抉择中释怀了男女主在人生的低谷中相爱，却不能在巅峰处相守的遗憾
这部影片通过音乐生动地讲述了这个关于爱与遗憾的故事。同时也反映出一个现实，在梦想与爱情，浪漫与现实的交织下，总会有遗憾发生。很多时候有情人终难成眷属。在对的时间遇上对的人，是一件极为幸运的事。遗憾常会有，可以留恋，但绝不能过于耿耿于怀，更应大步前进，奔赴梦想。
