人生中的痛苦能通过戏剧、文学、电影等等艺术形式消解或疗愈吗？影片并没有给出答案。但把一种可能摆在了观众眼前。

电影的故事非常简单：始终未能得到认可的落魄中年诗人奥斯卡邂逅了出身平凡的少女尤拉迪。他想将颇具天赋的她引导上诗歌创作之路。但随着二人关系的深入，理想与现实的冲突变得越来越大，最后在奥斯卡的身上形成了永久的裂痕。

为什么说电影给出了一种趋近于生活的可能？它没有走向那种“废柴大叔带天才少女逆袭”的烂俗温情，而是用一种近乎残酷的幽默，拆穿了艺术家的清高，同时展现出了复杂性。穷困潦倒的中年男人和颇具天赋却甘于平庸的少女，虽面对现实困境变得软弱，但仍保有人性的光辉。与道貌岸然的诗歌学校老师以及冷漠的女孩家人形成鲜明对比，展现体制的虚伪和艺术的局限。

电影中的哥伦比亚没有毒枭和暴力，有的是充满烟火气的诗意。衣冠不整的诗人，街头，散落在地上的向日葵，透过树叶的夕阳光。这些要素使得每一个镜头都像是一首略带苦涩的散文诗。主角奥斯卡那副歪着脖子、穿着格纹衬衫、满口理想却被现实狂扇巴掌的样子，让人既想笑又心疼。戛然而止的音乐，突兀的转场，偶然爆发的情绪，所构成的在荒诞讽刺背后，藏着理想主义幻灭后不得不回归现实的伤感。当男主被按在女孩家的地上来回挣扎，保护那部存着莫须有证据的手机时，女孩一家人的冷眼旁观将电影的荒诞感推升至顶峰。艺术的力量在巨大的系统性鸿沟面前显得如此的苍白无力。

影片没有对诗歌以及艺术对不同个体的启迪的思索，而是让贯穿全片的诗歌作为隐喻的载体。导演在映后说道：“这不是一部有关诗歌的电影，而是一部有关挫折的电影。这是为了避免变成未来的自己而拍的电影。”

艺术和人生的意义是什么？依然没有答案。影片结尾心电监护仪发出仿佛永远不会停止的哔声的那一刻时，理想在现实中彻底瓦解。