在所有西方的画派里，我最爱印象派，尤其是莫奈，并非人云亦云，而是喜欢他作品里对于光影的表达。他的画，晃得我“睁不开眼睛”。

莫奈不同于传统的学院派，他摈弃了以往人们用黑色表达暗部的画法，而是采用互补色，使画面更通透。没有细腻的笔触，仅仅是线条和色彩的堆砌，便能捕捉到光线映射下那瞬间的永恒。在我眼里，他画的不是任何具体的事物，他所有的作品，我唯一看到的，就是对“光”的表达。

第一次看到莫奈，是中学美术课本里的《日出 印象》，有一种瞬间被“击中”的感觉，黎明的港口，红色太阳在薄雾中朦胧却又清晰，主体蓝紫色的水面和天空映射出阳光的橙黄色形成色彩的碰撞，有对比却又异常和谐。当时老师只是机械地讲着课本，并未系统全面地介绍这幅画，但“印象派”这三个字从此进入了我的脑海。后来看到梵高的《向日葵》和《咖啡馆》就觉得这些作品和莫奈风格有些相似，却拥有更强烈的主观色彩，那个时候第一次了解印象派和后印象派。

很多伟大的画家，都会经历作品不被看好，经济窘迫不堪的阶段，因为大多数领域的突破都具有滞后性，人们对新事物的接纳需要一个或长或短的过程。这些艺术家，要么脾气古怪，要么暴躁易怒，但他们对艺术，却都有着极致的热爱，他们需要一个突破口，宣泄自己的情绪，表达主观的感受，甚至歇斯底里地呐喊，他们希望，有人能懂。

百年后的某个下午，当你伫立在一幅画作前，心底忽然涌起一声惊呼——他竟精准捕捉了我曾偶然撞见的某个瞬间，连光影的流转，色彩的堆叠都让人惊艳。更奇妙的是，你仿佛能感受到画家落笔时的心境，那些藏在色彩里的恍然的欣喜、滚烫的热忱，穿过时光直直撞进心里。这种跨越岁月的灵魂共振，远比任何华丽的赞美都更撼动人心。





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以下是对该纪录片部分的摘录，一边看一边打字，可能和原片略有出入。


大自然，光，和水，这三样是莫奈热情所在，很快地，却成为了一种折磨。我认为莫奈深深地爱上了水，就像你爱上某人，往往正是因为那个人，带给了你前所未有的挑战，从而挑战造就了关系，我认为这就是他与水的关系。作为一名艺术家，无论是摄影师还是画家，你必须在一个主题上投注心力，比如专注观察某一对象，对莫奈来说，水就一直是他所关注的核心。艺术家必须建立看世界的方式，以及理解世界的独到框架，将现实世界的事物转译到画布上，必须先让自己沉浸其中，成为里面的一部分，我认为这也是莫奈试图创造的体验，他为观者打造出一个泡泡，他在这个泡泡之中放入诸多元素，如实地传达他个人的信念。他让自己沉浸在体验中，成为自然的一部分，进而也将成为自己画作的一部分。

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他的太太卡米尔过世了，当他强忍心中悲痛，渐渐地被她脸上的光影所取代，他不由自主地投入眼前的画作，专注在画作中的色彩里，这件事情让他受到了惊吓，他感觉自己逐渐抽离丧妻的悲痛，当他看着自己的妻子，仅仅把她当成绘画的主题，而不是有血有肉的人，然而眼前之人却是她深爱的亡妻。他写信告诉朋友说:“请施舍一点同情给我吧，我是个只能做好一件事的动物。”

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无论他对于绘画有多么狂热，终究还是被大众拒于门外，他的作品无法说服大众，评论家们无法产生共鸣，更广泛的大众可能根本不懂。既然不得其门而入，他便想办法找到一扇窗，事实上，最终他确实办到了。当时莫奈已经34岁了，如同其他乏人问津的画家一样，他在巴黎办了一场画展，表明与传统艺术分道扬镳的姿态。

莫奈第一次成名是来自于他的《日出印象》，但一位评论家不喜欢这幅作品，他说:“真让我讶异得印象深刻。”而这句话显然是贬多于褒，然而，最讽刺的是，由于这位评论家给予了负评，匿名艺术家协会为自己找到定位，印象画派终于诞生。好在并非每一个评论家都是毒舌，一位知名的法国知识分子，同时也是犀利的政治家，他为这些创新的作品提供新的解释，他就是乔治克里蒙梭。从那一刻开始，他成为了莫奈最死忠的支持者。克里蒙梭表示，这个世界需要全新的视野，只有莫奈有能力做到这一点。

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村民在地里种植经济作物以谋生，他却在园子里种满了鲜花，莫奈追逐大自然多年，沿着塞纳河逐水而居，在各种天气下作画，他为自己找到全新的挑战，那就是创造一件景观，在花园中打造，适合绘画的自然风光，在吉维尼建造独一无二的建筑。人们以为他是幸福快乐的，毕竟生活在这样美丽的花园中，然而他却有自虐倾向，他曾说这样的痛苦让我苦不堪言。有时他的愤怒来得波涛汹涌，宛如李尔王或克努特大帝。因此坊间流传许多故事，比如在吉维尼看到他在海边作画，有时踩着画布跳上跳下，有时拿着小刀割破画布，甚至放火将画作烧掉。有人看到他的花园里，升起焚烧大批画作的篝火。但如果你仔细想想他的目的，他想要捕捉的东西，正是那些倏忽即逝的存在，比如光影的反射，比如天空中的云彩，比如水面上的倒影，比如闪烁的日光，比如随季节凋谢的花朵，他希望定格这些画面，将瞬间的景色化为永恒，然而这是不可能的，正如我刚才所说，他自己也坦然承认。

莫奈希望将色彩带入花园，诚如你们所见，这个地方五颜六色，花园的这个部分被称为油彩箱，我们在路径的两侧，都设置了十九个花圃，它们呈现出渐变的光谱色。在花园的底端种植暖色系的花，傍晚夕阳照射的时候格外温暖，慢慢地渐变到冷色系的花朵，它们暴露在早晨东升的旭日之下，让整个冷色调更为显著，他希望将色彩的效果发挥到最大限度，让光线和色彩在这里互动，因此打造了这样一座花园，或许是用来收集各种光影吧。他创造出一件自己的装置艺术，邀请你，期待你徜徉在这景色之中，先放下成见，任由自己迷惑，然后找出一个自己的观点，接着和他的观点融合在一起。他向你展示了第一步，而你应该要主动采取下一步。莫奈通过解析图像元素，重新创造出真实的画面，就如同你在照片中所见，你可以解析每一个像素，清楚看见绘画中每一刷笔触，然后他邀请观赏者重新组合，再次将这一切视为一个整体，仿佛他与生俱来的天赋异禀，能够看懂不一样的光影，甚至比其他人分辨更多颜色。双眼是他存在世间的核心，作为一个艺术家，作品就是你看待事物的方式。

莫奈最为人称道的一件事，是他具有艺术史上最敏锐的双眼，克里蒙梭说，“莫奈仿佛可以穿透事物的外在，直接看到表面之下的真实样貌。”莫奈的另一位朋友塞尚说“莫奈只是一双眼睛，天啊，一双多么犀利的眼睛！”

当村民听说他要在水里种植睡莲，他们都持反对态度，认为这样可能会污染水源，进而影响到农田的作物，莫奈的计划因此遭受强大阻力。他说，他才不管农民怎么想，反对的吉维尼人通通下地狱吧，说这不可行的工程师也下地狱吧。最终，他取得了所需的一切许可，并且顺利实现这一计划。如果说莫奈最爱的是水和花，现在他已经有了丰富的鲜花，下一步即是把水也纳入囊中，让水成为生活中的一部分，1980年代开始，他便开始着手研究这件事，花了十年左右的时间，打造出一座睡莲池。

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当第一朵睡莲花绽放在水面上，他马上为她作画，他仿佛遇见了自己的缪斯，一朵调和水与光的花，宛如一部爱情故事的滥觞，令他直到去世前都疯狂痴迷着。

直到70岁，他才获得巨大的成功。当时他成为全法国最顶尖的画家，被世人称为“幸福画家”。忽然，一切都变了……让每一朵花蓬勃绽放，需要花费数年的时间照料，美，需要付出大量的时间和努力，过去他有时间，当时他也非常勤劳，然而随着职业生涯的成功，一切都将被冲刷殆尽。1910年，法国北部被风暴侵袭，塞纳河暴涨，淹没田地，莫奈花园的池塘也满了出来，池塘冲破了原本的堤防，冲毁了园里的花圃，整个园子被覆盖在泥巴底下。莫奈深深爱着水，他认为这一定是水在发出警告，因为莫奈开始陷入困境。他的第二任妻子因白血病逝时，当他试着像往常一样，用绘画疏解情绪时，却发现自己最珍贵的工具——眼睛，已经渐渐不听使唤了。在一个美丽的七月天，他走到池塘开展工作，却发现一件可怕的事，他的视力已经大不如前。他立刻从画坛退休，这件事在媒体上被广泛报道，每个熟识莫奈的人都相信，一旦他放下了画笔，即是大限将近。

在好友克里蒙梭的鼓励下，接下来的事情出乎意料，莫奈不仅继续创作，甚至还开展了生命之中，最庞大，最雄心勃勃的计划。克里蒙梭到访三周之后，莫奈写了一封信给他，莫奈说:“我回来了”。

讽刺的是，莫奈重拾了能力和意志，决心再次投入绘画之中，法国却落入了第一次世界大战，就在这个时候，两个朋友不得不分道扬镳，莫奈待在他宁静的花园里，夜以继日地不停工作，而克里蒙梭也当上了战争部长。所有法国公民都被要求行动，满载士兵的火车一班班离开城市，吉维尼也不例外。他们在吉维尼建造了一间野战医院，莫奈在自己的花园里，就能听到伤兵的哀嚎声，园丁们都离开了，莫奈无意离开，他选择留下来，他想待在自己打造的花园里。他曾经说过，如果那些野人想杀了我，大可以在我的画布前这么做。

隔年他依然疯狂地作画，有趣的是，经历了诸多个人生命的悲剧，经历了疾病造成的双眼缺陷，经历了战争所致的政治难题，他摸索出办法将之糅合在一起，并且克服了这些痛苦，他开始绘制巨幅的绘画，这些绘画不仅无关于过去的作品，甚至是前无古人的创举。

战争无休止地继续，法国蒙受了巨大损失，甚至威胁到下一代的生命。战争带走了莫奈儿子米歇尔的血肉，回到吉维尼的他，身上带着死亡及火药味，这股气味与花和油彩混合在一起，几乎就像是他把战争带了回来，把战争带给了莫奈， 带进了吉维尼。提到莫奈的睡莲池，我们总认为是极其祥和的场景，其实许多幅画完成于战时，而战争的阴影也潜藏在其中，在许多地方都能够看到，莫奈对于战争的看法。

莫奈的视力越来越差，这次他没有放下笔刷，而是选择了接纳疾病，使其成为全新的艺术视角，当他被人问道在做什么，以及怎么做的时候，他提及自己的绘画和技术，就像盲者用不同的视野观看这个世界，将颜色和形状以不同的方式摆放。当他的视力恶化之后，他反倒开始以新的方式理解形状和颜色，视力上的挫折，为他带来崭新的视角，并且成为他身上的优势。他的视力越来越模糊，他画的鲜花却变得摇曳生姿，水看上去带着诡异的气息，而他再一次找到了新的方式，用自己的角度描绘这个景致。他笔下的日本桥正在滴血，那些都是命丧沙场的士兵的血，他虽然坐在花园之中作画，却藉由一些简单的特征，呈现出整个国家所受的苦难。

距离睡莲只有几步之遥的地方，他找到了其他绘画素材，这也成为了他笔下的象征。垂柳，作为他的自画像，被描绘成饱受折磨的老人，脊背因战事之苦而弯曲，他用画笔模糊了前线蜂拥的士兵，他们和他的灵魂一样躁动不安，而他却深深地感到无能为力，描绘睡莲这件事，成为一种消极抵抗战争的动作，随着战况越是激烈，他也在画布上更强劲地作画，他将这组画命名为《伟大的装饰》

世界充斥着太多暴力，莫奈无力承受，他的回应是一种和平的主张，提醒着人们自己的行为有多残忍。

战争结束，《伟大的装饰》被放在量身定做的展馆，巨大的画作结合了照进来的自然光线给人一种身临其境之感。莫奈终于拥有了一处公共场所，完全依照他的艺术理念打造，因此这些画作必须是完美的，他不停地画，不停地画，他心里大概有一个想法，在他完成这些画作之时，生命的意义也将随之远去。


1926年，莫奈去世，1927年五月，橘园艺术馆开展的时候，莫奈已经不在人世间了，以后见之明来说，或许是件好事，因为他的作品在当时饱受恶评。一位评论家说，莫奈死了两次，一次死在吉维尼，一次死在橘园。但克里蒙梭一直坚信，那些作品，一直都是了不起的旷世大作。其后，橘园成为了城市中心的荒漠地带。

如评论家所说，莫奈死在了橘园，幸运的是，他也在橘园重获新生。如同最有韧性的种子，不断在世界各地漂流，直到找到最适合他的土壤，莫奈的艺术必须越过更大一池水，才终于蓬勃发展，开枝散叶，他这一跨，跨越了大西洋。50年代中期，一群年轻的艺术家撼动着世界，他们以物理性质理解画布，着迷于重复性的主题，这在很大的程度上，必须归功于印象派的概念传承，感谢这些艺术家的贡献，吉维尼的大门重新敞开，迎接新一代的朝圣者。莫奈的一生致力于追寻大自然，以及自然中的真实形式，甚至甘心成为自然的奴仆，却在死后成为抽象运动的先驱，甚至带动了现代艺术的发展。

当我们走入他的伟作之中，得以一窥他的成就，他对艺术的坚持，以及毕生追求的极致，在这些雄伟的画布之中，将整个宇宙容纳于细节，以一幅画的规格，捕捉了时间和空间。由于失明的缘故，他放开了感官的桎梏，选择拥抱真理，在他犀利的目光之下，我们无能为力，成为绝对被俘获的猎物，远离现实世界的喧嚣，我们潜入水面镜射的世界，沉浸在水与光的幻影中。那光，他的光……最终成为了我们的光。当我们的视线，终于从他的艺术中抽离，时间又回来了，一切显得新鲜畅快，我们又重生了一回。