最早接触本部电影还是该片初次上映的时候，那时不曾接触戛纳也不曾接触真正梦核电影，那时的我最爱的电影是《阿甘正传》，《记忆碎片》，《盗梦空间》等一系列好莱坞大片，精彩的故事，出色的暗喻以及颇为不错的与社会经济等现象融合的电影让我在故事电影中迷失自己。同时当年的《大佛普拉斯》也让我初尝了文艺片的甜头，而傲慢自大的我似乎看似对电影已经了若指掌。


而《地球最后的夜晚》这部电影走入我的眼帘是因为当时铺天盖地的宣传，此时赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》的余威仍在，电影市场中在2017年依旧存在着《芳华》这样的变种的疼痛青春片，且《地球最后的夜晚》在此刻就标榜出了跨年之吻的广告标语，诈骗了一帮子冲着青春片去的跨年的小情侣们走入了电影院，如此想来大伙儿本想吃些山珍海味，没想到导演却上了套纯素套餐，青春的气息岂能够这样被轻易辜负，怒不可解的食客们直接就将本片顶上了热搜，我也是在那会儿接触到本部电影，抱着好奇的视角，我也带着看《致青春》那样的故事的期待走进了电影院，相比当时是冲动的，看完后同样怒不可揭，“真是垃圾”，“拍段滑道就敢称自己是影史最长长镜头”便是我当时对这部电影的评价。


然7年之后，面对《阿诺拉》的通篇差评，我却站到了自己截然相反的一面去，在大部分人在恶评《阿诺拉》的时候，我忽然想起了这部自己曾经看过，但也不曾看过的电影。带着怀疑记忆的视角，我重新打开了这部电影。


以我当下的视角，在电影开幕的3分钟之后我便确定了本片是一部关于梦核的电影，而当电影镜头转切到男主身上时，入镜的女生模糊的面庞无不在预示着这是一场梦境。而电影人物的面庞缺失，无不在暗示着电影是一段找回记忆的旅程。


电影从父亲去世回到凯里开始，而遗留下来的则是一张被烟头烫坏的老照片，从此电影便走上了追寻之路，电影中以梦境和现实相结合，主线以现实中母亲失去面庞的照片为线索，在现实中寻找“万绮雯”，而梦中则是罗紘武带入自身回忆“万绮雯”与他人的行为，两者相结合观众便可以从中朦朦胧胧的拼凑出一段寻母的故事，而故事的主角“万绮雯”则是罗紘武的母亲，然而电影中大段大段的“万绮雯”和罗紘武之间暧昧的戏码不断着诱导着观众两者间情人的关系，而直到电影最后的长镜头才将“万绮雯”和“红发女”的身份通过手表关联起来，并揭示了这个故事其实是罗紘武最终和母亲和解的故事。


7年前我所诟病的长镜头大抵也是毕赣导演精心排布的心血，从步入回忆的隧道开始，罗紘武就展开了一段对于和解的追寻之路，先是和年幼的自己进行和解，再和母亲抛弃父亲，抛弃自己的行为和解。而电影中时不时聊到的天亮这样的信息则是在暗示观众故事在梦中，天亮了梦也就醒了，与小白猫的一段摩托车的旅途以及一段“天这么暗也没得灯”的对话，也暗示了自己在成长的过程中缺失引导，在黑暗中摸索着长大。现在再看这段长镜头，调度着实不错，既有通过走位引导观众切换场景，又有通过借位转换镜头切换人物，是一个属实优秀的长镜头。


本篇电影的元素风格感觉也受到了贾樟柯导演的很多作品的影响，在这种县城中构建一片颓废又繁荣的景象，是一种对于城市化所带来的乡村落寞的矛盾统一体。而提到梦核，就不能不提到已故导演大卫林奇，本片相较于林奇导演的作品而言，林奇是朦胧在故事逻辑和事情脉络，而本片并未试图在故事脉络上模糊观众的视野，更多的是通过模糊人物关系和画面以达成一种朦胧的梦境感受，这是与林奇导演并不想同的一种处理手法，当然带来的结果也是故事更加的缓慢，以及相对于商业片的“沉闷”。


电影中说:“色情影院的通道总是弯弯绕绕宛如迷宫一般”，也映射着记忆宛如迷宫一般，回想起自己的记忆只能依稀记得几个点，而点之间的路径早已在记忆的沙滩上中冲刷殆尽。而当年轻易抛下“垃圾”判断的我，也似乎被河水冲刷殆尽，只留下些许锚点告知着我本片并不优秀，而当我再次打开电影时，再次寻找之前放下的锚点时，这些锚点也早已不见踪影，而细细看来想必是当前自己误入歧途，但无知，自大与傲慢让我轻易的吐下了“垃圾”的判断，在7年后的今天回想起来不由感叹记忆真是折磨人的东西。


越无知越轻狂，越浅薄越自信。所以这也是一封迟来的致歉，也为曾经狂妄而又不可一世的我向导演的致歉，如此优秀的中国电影不应该被埋没，而当我再次观看这部电影时，我坚定的站在了曾经的我的对面，并为年少青狂的我亲手写下悔过书。
个人评价:8.46分，梦境与现实相融合，亲情与爱情相映射，佳片推荐。