在几乎所有综艺都在用流量，做爆点的时候，舞千年愿意沉下心来，邀请顶尖的舞团，顶尖的编舞和作曲，不把舞蹈当作工具或噱头，在最大程度保留舞段的同时，想法设法把这些舞蹈以更贴近大众的形式展示出来，这样的节目的的确确是值得我们的鼓励和支持的。
像这样把舞蹈加进剧情，加入实景，可能对于一些对舞剧不了解的观众来说，更能够融入其中，同时，在剧情中，她也科普了很多东西，这些也都是对于中国传统文化的一个宣传。像关公，侠骨剑影和越女凌风等等，这些剧情都对舞蹈有了很大的加成，但同时，我觉得也会出现一些小问题，像昭君，剧情部分过多，反而削弱了舞蹈的部分，原本舞剧中精彩的部分没有得到充分的展现，有些喧宾夺主了。而像幻世金刚，五星出东方，感觉故事和舞蹈没有太大的关系。另外像敦煌飞天，故事讲的很动人，表达的东西也很深入，舞蹈好，音乐也好，但故事和舞蹈整体有点割裂，音乐很恢宏，但有点不太适合这个舞蹈。
而关于舞剧形式化的问题，像赵氏孤儿，因为对原剧比较了解，我觉得真实的环境反而没有剧场版有感染力。剧场版程婴和程妻的回忆没有场景的切换，只是演员在美好与幻灭之间转换；程子被摔后没有真实的鲜血，只有红色的绸子全都绽开；程婴的独舞没有红色的灯光，没有水，只有清冷的光打在空旷的舞台上。
舞剧有很多限制，相比影视剧来说，他没有语言的辅助，也没有大型场景的辅助，但这也给了观众巨大的想象空间。那些梦中的场景没有在舞台上重现，但会在观众心中呈现；那些鲜血淋漓，那些痛彻心扉，那些没有真实展现出来一切，都会观众们的想象中反而变得更加丰满，也更加能击中人心。
但另外一些，影视化也带给了舞蹈原本没有的优势，比如点绛唇。首先，华宵一美这件事情，我一直都知道，但她的魏夫人真的惊艳到我了，温婉大气，再加上这个片段的摄影审美十分高级，当时给我带来了很大震撼。舞蹈来说，点绛唇上来的剪影我可太爱了，比桃李杯的死亡打光不知道好了多少倍。在整个的过程里，她科普了魏夫人，介绍了舞蹈的背景，制作精美，在舞蹈拍摄上也很完善，这就是一个我认为比较好的作品。
另一个，李白，舞千年首播那天，我正在现场看李白，看完舞剧我整个人的激动之情无以复加，满怀着热情看了第一期，孔子直接给我整无语了，令人窒息的五毛特效和乱切的镜头，严重拉低了这部舞剧的水平，这也让我对李白充满了担忧。李白这部舞剧在我心里有着很特别的地位，它不是所有舞剧里最好的，但是我最爱的。就如同胡阳有很多作品，这些作品他都演的很好，但他最爱李白，也最像李白。对我来说，清平调，踏歌，将进酒，孤云闲，每一个都翻来覆去看了很多遍。在剧场看的时候，好几段虽然动作都能背下来了，歌都能跟着唱出来了，但还是被音乐和演员的感染力击中。
舞千年里的李白我整体是非常满意的，私以为原本的将进酒音乐更好，动作也更好，但这次场景，镜头都很不错，没有乱切，也没有画蛇添足，尤其酒仙里幕布后的那个镜头非常喜欢，很有意境和韵味。
以上看起来好像批评的更多，但只是对于一个好节目有更高的期望，他其实已经做到了很多很多了。我觉得作为一个舞蹈爱好者，我看到我喜欢的东西被一个有诚意的节目带给了更多人，我会觉得非常感谢。我一直觉得，我们需要去尝试更多的方式让大家来了解舞蹈，了解舞剧，只要他认真去做，哪怕他有不足，也是开辟了一条路。