这绝对是一部八分以上的作品，因为ta具备一部好电影该具备的所有元素。如果说把电影比作一个学生，ta就是那种最让人嫉妒不起来的好学生，因为多数人即追不上ta才华也赶不上ta的努力。那么一部好的恐怖片该具备哪些元素呢，在一个业余影评人的眼中，至少应该包括以下几个方面：镜头语言，故事，表演。

镜头语言：有一场戏是丫头一回头发现咪咪消失不见，于是心生慌乱到处寻找咪咪的戏。镜头始终站在原地，不肯跟随丫头的脚步移动，但视角却一直跟随着丫头方位的变化不停转换。由于各个房间是相互连通的，所以丫头从一个房间进去又从另一个房间钻出来，直至搜寻完每一个房间，镜头都捕捉到了。如果我们把镜头比作眼睛，那就是一个旁观者冷静的看着别人发疯的眼睛。如果镜头跟着丫头东奔西走，那么只会让观众认为此刻镜头代表的是丫头的目光所及，作为一个恐怖电影，必然需要存在一个未知的视角来烘托这份恐怖，这场戏的镜头语言就完美的做到了。

其实整部电影中有无数多个令人惊艳的镜头。比如冲哥与紫红色的晚霞一同出现在窗边，神秘恐怖幽怨；比如小柳将酒杯泼向壁炉一瞬间火焰四起，火势蔓延，我甚至都忘了主人公的安危，想说这火焰席卷整栋房子的样子可真惊艳。（这里我就不po图了，因为不是高清修复版，但即便是720P也能感受到这部电影了不起的镜头语言）

故事：剧本真的是妙不可言，不仅仅是因为结局的反转，但也正因为这个反转，让这部电影的恐怖氛围和爱情主题又拔高了一个level。我本以为这是一个难免落入俗套的多角恋故事，丫头爱冲哥，冲哥爱小柳，小柳迷惑冲哥，唐先生爱小柳....但最终证明，没有我想的那么多纠葛，所有人都是小柳和云升play里的一环。小柳不可能爱上冲哥，她只是在迷惑利用自己的爱慕者，自始至终两情相悦的只有一对，就是小柳和云升。很棒啊，这样的故事就比冲哥幡然醒悟重新爱回丫头要高明很多。因为现实中，男人真的很难因为面临一场索人性命的大火就重燃对已经冷淡多年的青梅竹马的爱火，冲哥之所以奋不顾身救丫头只是一个心生愧疚的男人不想亏欠痴心的女孩太多，仅此而已，爱根本没有回来过。

表演：我在小学五年级的时候非常迷吴倩莲，不过周期很短，就只有小学五年级那短短的一段时光。今天再看吴倩莲的表演，我想对11岁的自己说，你可真有眼光啊。吴倩莲是有一种倔强在身上的，不论是《半生缘》的顾曼桢，或是《京港爱情线》的方明，还是这部电影里的丫头和小柳，人物各有不同，但都拥有只属于吴倩莲才能表达出的倔强。那是一种怎样的倔强呢，表面看似很坚强，实际内心很脆弱，所以男人常常误以为她不需要被保护；行动上总在全情投入，实际内心也在反思，所以她虽然会越陷越深，但绝不会让自己真的万劫不复；姿态上也会阿谀奉承风情万种，实际内心非常有原则，所以她的倔强就是对自己灵魂最坚定地守护。（这里我想拿另一位演员作对比，都说郝蕾演技好，我个人认为她很一般，或者说我不喜欢郝蕾呈现出的倔强。郝蕾的倔强是向外求的，是毁灭性的，她有一种如果我不开心全世界都对不起我的生猛的、无所畏惧的、玉石俱焚的倔强。那是我不喜欢的，我不喜欢毁灭性的疯批人设。）

再夸一下吴君如，1994年的吴君如可真美，不是艳压群芳的美，是港女所特有自在洒脱傲娇放肆美。不仅如此，吴君如在本片中的造型气质表演都可谓姬气满满，我一度以为她爱的是丫头，因为她和吴倩莲的对手戏太棒了，每一次眼神的交流，每一次温柔的拥抱都充满了女人之间的默契理解爱。但是话说回来，这么看来吴君如演的又不够好，因为我只看到她对吴倩莲满满的姬情，以至于当她一转脸吻上了梁朝伟的时候，我竟然感到不可置信。

这部电影真的非常棒，是那种从第一个镜头就能抓住我，直到最后一分钟都没有松懈的电影，好电影。