目前国产动画电影当中，高质量的作品基本上算是比较难见到的，但《雄狮少年》应该是这些高质量作品当中比较出色的代表了。
虽然剧情方面是比较俗套的咸鱼翻身，草根逆袭的套路，但这个系列电影真正的厉害之处并不在此处∶
第一部《雄狮少年》背景设定在广东的某个小乡村，虽然在大家的印象当中，广东是标准的经济高速发展的省份，但广东人基本上都知道，广东的经济发展全被珠三角抢去了风头，而广东其他地方的发展与珠三角大相径庭，这便是导演特此设计的∶即便位于大城市，依然会有许许多多的底层人民在为生活而打拼。
舞狮作为我国优秀传统文化，现在基本上都很难见到了，这便是当今社会时代发展当中不可避免的现象，越来越多现代的东西涌入大家的生活，而一些传统特色，习俗都渐渐被遗忘了，现在又有多少传承者还在坚持运营呢，这边也是电影的另一层主题∶历史文化，传统项目是不能被遗忘的。可能恰恰是由于历史原因，所以导演才会把人物形象设计成“眯眯眼”这种，导演可能是想让大家不要忘记耻辱，不要忘记传统。
剧情相对来说算是比较简单的，无非是千锤百炼，只为在某个重要时刻绽放光芒，历练的过程并不算多，更多的部分都放在了对抗的过程中，说到这，不得不夸一下电影的细节设计，能很明显看出来主创团队是下了功夫的，舞狮的细节，该如何对抗，该如何决斗，各种动作设计以及细节的描绘都处理的非常流畅，可以让观众完全沉浸其中。
而电影最后的处理是非常棒的，相信观众都会觉得，阿娟一定能站上擎天柱，但电影最后设计的是，阿娟奋起一跃，将狮头留在了上面，他本人却掉了下去，这种处理并不违和，这毕竟是一个相当难的任务，谁都不能保证能真的做到，尽力即可，既保证了热血，又保证了合理性，这点是非常恰当的。
而电影还有一部分处理是非常好的，就是留白，预算赛并没有放出来打斗过程，结尾部分狮头留在擎天柱上之后便直接结束了，这就是导演的有意为之了，要给观众留点悬念，过分描述某个小场面反而会都是一些色彩。而彩蛋部分就是承接了第二部的剧情，舞台搬到了更加现代化的都市——上海；
...《雄狮少年2》我个人看来比第一部要出彩的多，同样是大城市的背景，同样是大城市当中的底层人民，同样是逆天改命，奋斗出彩的剧情，而这部电影的厉害之处就是，更加贴近普通人，更加真实了∶
同样是中国传统文化，这次把舞狮换成了功夫，但电影也没忘记前者，中间也穿插着部分舞狮的剧情，但整体还是看的中国功夫的格斗术，这也就不得不表扬一下这部电影的动作设计了，拳拳到肉，酣畅淋漓，流畅丝滑，真的能给人一种在看拳击比赛的感觉，甚至真的像真人那样打斗，这样的动作设计真的是很难看到，也是非常难得的，可能有很多招式咱们都叫不上来名字，但制作团队就是认认真真的把它们都做了出来。
剧情方面，大家或许可能还会以为，最后一定是主角一路过关斩将拔得头筹，但这部电影就是反常规思维，中间加了一个幕后黑手煽动舆论而进行网络引战的情节，这种情节一下子就把真实性以及生活气息拉满了，当今社会，网络风情以及网络效应大家都是有目共睹的，是可谓“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”，加入这种情节，讽刺意味直接拉满，我们作为观众开着上帝视角当然能知道主角团是蒙冤的，但如果作为旁观者，一个毫不知情的网民呢，我们又是否会发表对主角团不当的言论呢。
而恰恰是因为这场网络风波，主角团居然真的就被扼杀在赛场上了，这可能是观众都没料到的，但主角并没有就此妥协，这也正常，影片的主题还是得在的，主角阿娟只为出一口气，证明自己，结尾的大战就很简单明了了，直接安排与最大BOSS决一死战，并揭穿幕后黑手的阴谋，这便是影片最后的处理方式，不可谓不巧妙。
而这第二部的一些人物形象设计我觉得是致敬了某些演员的，那个泰国拳击手应该能看出来是致敬了泰国功夫影星——托尼·贾，不论是发型还是眼神动作方面都算是比较明显的，那个肘击胖师傅，应该是致敬了香港的黄金配角——林雪。电影当中也出现了外文对话，泰语，巴西语都出来了，可见导演是下了功夫的，很用心。
最后，便是这个系列的英文名字了——I Am What I Am——我就是我自己，既是对自己命运的抗争也是证明自己的路，不论身处何地，在做什么，都是在为自己的命运而奋斗。两部电影当中都有共同的镜头，就是对手再向阿娟竖大拇指，这让我想起来《长津湖》当中胡军饰演的雷爹说的一句话“让你的敌人瞧得起你，那才叫硬气”，这也是奋斗过程中所收获的成果。
总之，这个系列虽然票房可能差强人意，但我是真的要对这个系列做出优秀的评价，它算是近几年为数不多的值得反复琢磨，反复钻研，更可以带入到我们自己身上的高质量动画作品了
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