不想说什么艺术与商业关系的宏大命题，也没有区分受众的狭隘言论，如果要讨论关于电影要有什么的“哲学”学说，烦请系统的学习过系统在来讨论规则之外的事情。
我不自诩文青，我不会擅自给文青的概念下任何的定义，但看到许多的恶评相加，却有了一种身在其中的，共情愤怒的体验，什么“中国电影要不还是算了吧”之类的论调，如果您是根据这一部的影片中的内容阐发的观点，那我选择支持，如果是对于影片本身的否定，那这实属一种以偏概全的顽冥。
我是来自于音乐学院的一名编导生，说实话，这部作品某种意义上讲，宏观来说讲的是大学生生存现状，这也是很多人对于本身影片存在的误区，但从微观来看，这其实就是给我们影视相关专业谱写情绪一部作品。在音乐学院上传媒相关专业，很多人会说我们不入流，社会也不尽承认我们在这个行业中的地位或者是能力，这种来自于社会的不安全感造就了一批人群注定是游离的，而男主所处的传媒大学呢？某种意义来讲也是如此。
系统的教育制度，录音两个按键之间的无限轮回，其实是一种对艺术的封锁，可是我们承认，这种教育是必要的，因为如果没有规则的限制，我们的艺术永远只能宥于规则，而无法找寻规则之外的事物，无法探寻新的艺术，而男主的能力，显然已经掌握了突破规则的能力，只是社会给他带来的不安全感，使他处于了一种游离的状态，这种不安全感不来自于社会的不承认，而是所处行业的不稳定发展。像是影片所述，不入流的偶然爱好成了点击过亿的网络神曲，只手遮天的摄影师掌握着影片的生杀大权，我们不明白艺术究竟怎样才能服众，即使我们知道有些规律可以遵循，但如果能力的确到了规则之外的境界，那么偶尔的规律其实也成了五线谱中和不上弦的那个音符，不安全感来自于“我明明，可是社会要的，我不愿意”的个性死循环，我们在寻找出口，只是我们寻求着答案，而答案其实就是那些已经存在的规律，现实，就又成了一个死循环。
我们回到影片本身，对于摄影技法的讨论及导演调度的能力方面，其实是毋庸置疑的，无论是静态环境中人物与空间关系之间叙事的掌控，还是动态空间中人物情绪的有序发展，导演十分精准的捕捉到了这种情绪应该存在的状态，电影一定要有主线，毋庸置疑，“没有主线”也是电影被群嘲的原因之一，可我真的认为，情绪也是作为叙事主线的主要推动力，当然，无法共情，也就无法感受。
我还想写些什么，只是家里人睡的太早，我也要早点休息，要知道感恩，毕竟我们在规则之内，也只有家里能给我们安全感，可如果如左坤一样，家里也不尽支持，那“感恩”，也不过是规则囚牢里滋生的被动产品罢。
