今天在奥斯汀的AFS看了贾樟柯的《风流一代》，这版当然不是带龙标的。最近贾科长把片子带到了美国，终于有机会看到那个“原汁原味”的版本（照片/同性）
而最有趣的，是看到一部电影如何在两个系统中“左右逢源”。贾樟柯这波操作属实高，既满足了审查，也没放弃自我表达。
一部片子，两个世界，一种影像的分裂史。《风流一代》不仅讲述时代的风流人物，也成了电影在体制中穿梭的风流案例。
从学电影开始，我就一直在看贾樟柯。他的风格、他的叙事方式、他的“隐喻美学”。尤其是他镜头下的中国，是我们熟悉却少有人认真描摹的县城、小镇、边缘人群。中国一半人口出生在县城，而他的电影，总让我感觉到力量和亲切感，那是我的成长和生活记忆。
而赵涛，作为贾樟柯二十年的影像缪斯，更像是一位默默的素材记录者。她用表演记录了一个个角色的命运，也记录了中国这二十多年来的变迁。从一个个不起眼的女性，到时代变革的沉默目击者，她身上的“时间感”令我感动。
非常喜欢这部片子，也非常佩服贾樟柯能用一部电影拍出两个版本，一种语言说出两层现实，二十年的素材讲述一个故事。
《风流一代》不只是“时代的风流”，更是电影自身命运的风流。
