...韩延的生命三部曲，绝不仅仅是哭片那么简单，它们几乎创造了一个国产片的新类型。
稍微翻看历史，会发现，尽管都说哭片有市场，但实际上，近年来哭片已鲜见于大银幕。原因在于，传统的催泪三法宝——失恋、爱宠、丧亲，已很难再拍出新意。
与之相比，韩延的生命三部曲有两处转变。
其一，它们所聚焦的不再是“身外之物”，而是“身内之痛”。即，它们通通把镜头对准重症患者，呈现他们的困境、恐惧与悲欢。换言之，此处的失去不再指失去他者，而是关于主体性丧失的焦虑。
其二，它们不再诉诸于单一的情感宣泄，如离丧之痛或离别之苦，而是进入到更为复杂的生命困局之中，那里有死神催逼下的自我觉醒，也有阴阳两隔前的用力相拥。总之，无论是自处还是相处，都有了更多周旋和回味的余地。
因此，韩延的生命三部曲超越了从前的哭片，不再以催泪为目的，而是通过诉说一种极致的人生困境，去谱写人性中最为坚韧和辉煌的部分。
它们都是关于生命的赞歌，是痛并快乐着的写实主义。
...进入三部曲内部，我们又能看到韩延在创作上的蜕变。具体而言，体现在三个层面。
一是类型变化。从《滚蛋吧！肿瘤君》风趣俏皮的小妞电影，到《送你一朵小红花》又虐又甜的青春爱情片，再到《我们一起摇太阳》的现实笔法，一步步去类型化，回归到更为朴素的写实风格。
二是在写实力度上的不断增强。比起《肿瘤君》的漫画感，《小红花》的高糖恋爱戏，《摇太阳》虽然也笑中带泪，有暖有甜，但导演显然在有意控制配比，不让暖和甜脱离现实的重量。
这一变化从开场戏就可见一斑。《肿瘤君》以一段诙谐的颅内剧场开始，到《小红花》，已演变成一场开颅手术，再到《摇太阳》的开篇，直观呈现了患者的种种病痛。愈发纯粹的现实气息，扑面而来。
第三处蜕变，表现在主题上。
纵然三部曲都关于生命，但态度却截然不同。具体说，《肿瘤君》讲的是面对生死的乐观，尽管动人，却略显轻易；《小红花》讲的是向死而生的勇气，呈现为男主角被女主角的热诚所感化，重新找回了生活的乐趣。
...而《摇太阳》则超越了乐观和勇气这些一提到生死就很难绕过去的大词儿。它实际探讨的是，死亡终会到来，或早或晚，那么，难道它有提前到来的可能，我们就不认真生活了吗？
所以影片实际是从一个更本质也更深入的角度，重新思考了生死。
如果说《肿瘤君》或《小红花》中的死亡，还仅仅是世俗意义上的肉身陨灭，那么《摇太阳》中的死亡，则具备了某种形而上的哲学意味。
它最终呈现的是死神凝视下的逍遥之舞，也是活在当下的生命信条。
03
影片中的两位年轻人，身上都埋着“定时炸弹”。
凌敏（李庚希饰演）患有尿毒症，随时可能被并发症夺去生命；吕途（彭昱畅饰演）已经做了两次脑部手术，但脑瘤复发的风险依然存在。
这两个人看上去一个高冷，一个开朗，一个性格坚毅，一个没心没肺，但实际上，坚强也好，乐观也罢，不过是他们用来“搪塞”死亡的方式，只不过前者是以死磕来压抑恐惧，后者是以满不在乎来掩饰自暴自弃。而真实情况是，他们只是一个快要撑不下去的女孩和一个已经不想再撑下去的男孩。
...可是，命运却安排他们相遇了。冥冥之中，他们从最初的抗拒、斗嘴、你追我逃，渐渐放下戒备，接纳了彼此的脆弱和真挚。他们最终在对方身上，重新找到了生活的支点。
这之中最有意思的地方就在于，这是被一场假爱情成就的真情侣。
起初，凌敏是因为病情一时冲动，才发起了征婚，而吕途是为了死后有人照顾妈妈，才急于和凌敏成婚。他们原本都是抱着并不单纯的目的，投入这段合约爱情。
可在相处过程中，他们渐渐被彼此吸引，也渐渐付出真情，于是他们从甲方乙方，发展成了知心爱人。而吕途最终也战胜心魔，勇敢地躺上手术台，一对恋人，自此修成正果。
不难发现，这其中最耐人寻味的一点，是这段爱情成立的前提，是二人纷纷违背了各自的初衷。那是吕途不再“寻死”，顽强地活了下去；也因为此，凌敏的“肾计划”也随之失败。
可在这种双重违背下，也蕴含着新的建立。那就是两个我，最终成了我们；是两个各怀心思的可怜人，重新找到了一致的目标：一起幸福地活下去。
影片结尾是区别于《肿瘤君》和《小红花》的地方，它的结局，在生死之间继续保持了开放性，是一种有保留的团圆，一种打开的封闭，同时，也是一种审慎的喜悦。
...而韩延的生命三部曲，一路以来，恰恰实现了档期的跨越。从《肿瘤君》的暑期档，到《小红花》的元旦贺岁档，再到这次《摇太阳》，终于跻身春节档。而这种进击，与其说是冒险，不如说是回归。
其实从近年来的趋势看，也能明显感到，观众对于现实、对于真实，已有了远高于从前的期待。
遥想当年，《唐山大地震》《1942》等痛陈现实的作品上映时，观众的普遍反应还是，都什么年代了，谁还要去电影院观看苦难？
可如今，随着我们经历了一些真实的苦难，显然对于其被呈现的必要性，已有了更深的认识。于是《你好，李焕英》《人生大事》的伤感情绪，以及《小红花》给所有努力活着的人的一声鼓励，都能被观众更强烈地捕捉与感受到。
与此同时，从《李焕英》到《摇太阳》，实际也进一步实现了春节档现实题材作品的去奇观化和去类型化，而是更加朴素地直面现实，并自深切的痛苦中，看到真切的希望。
这是《摇太阳》给春节档带来的变化，也是电影写实特质的一次回归。
（文/金彻）
