泰戈尔《飞鸟集》里有一句诗:“生若夏花般绚烂,死若秋叶般静美”。从这句诗里很容易将夏花与人的生命联想到一起。而本剧取名夏花,既暗示了身患白血病的女主何冉生命即将走向尽头,又表现出前几集里何冉不向命运低头,勇于抵抗病魔、力争人生活得精彩的反抗个性。在所剩不多的时间里,何冉努力争取自己想要的东西,展现出生命坚毅顽强、绚烂美好的一面。
叙事上,《夏花》直入主题。开场直接安排男女主角见面,后面再通过女主何冉的内心独白穿插其中,在揭示内心情感变化的同时也交代了故事背景,可谓一举两得。这种穿插式的拍摄手法不禁让人回想到王家卫早年的爱情电影《重庆森林》《花样年华》,文艺向的台词加上朦胧美的镜头,为本剧增色不少。
在我看来,《夏花》将“角色反差”发挥到极致,即角色所想与实际情况间总有不小差距。女主何冉对理发店里的萧寒一见钟情,千辛万苦询得萧寒地址后,误把房东小曼错认为萧寒女朋友,凭空给自己造了一个假想敌;从小向往自由的何冉,因为生病,被控制欲极强的母亲处处“监视”……这些反差(不是女友,却被当成情敌;自由小小鸟,摊上个“囚鸟”妈妈)不仅构成一系列嬉笑怒骂的风趣情节,还促成各色人物冲突,使故事看点十足。
除了角色行为上的戏剧性外,《夏花》中的视听语言也展现出一股先锋劲儿。在视觉上,本剧大部分时间都采用了偏暖和的色调,在光线处理上也刻意加上了一种雾化朦胧的感觉,如同把观众带入到女主何冉的粉色梦境一般。再加上导演大胆地对大量高色调物体的使用,如黄色的雨伞、绿色的装饰、橙色的汽车等,使得剧中每一个画面都如同油画一样,为本剧增添了不少青春的气息。在听觉上,本剧的背景乐非常饱满,主要以粤语、英文、普通话的主题曲穿插其中,对人物的整体塑造起到锦上添花的作用,同时也能展现出剧中人物的心理变化过程。导演非常细腻地将合适的音乐安插到特定的剧情上,能带动观众的情绪,使其随着剧情的变化而变化。
而在台词的处理上,本剧采用了大量的女主内心独白,使得女主的心路历程非常清晰地展示在观众面前。除此之外,剧中的台词没有过多的修饰,以平民化的视角推动故事情节的发展。这种采用大量内心独白来推动剧情发展的爱情剧在国内还很少见的。
选角上,导演找来“不老男神”言承旭扮演高冷男神萧寒。言承旭自《流星花园》以来参与拍摄的大部分爱情剧都走高冷路线,对本剧萧寒这一角色的把控可谓得心应手,在多年之后还能再作为国民男神拍摄爱情剧,真是魅力不减。而女主则选择了拍摄过《遇见你》《完美先生和差不多小姐》等青春爱情剧的新生代演员徐若晗,从这部剧中看到这位演员的无限潜力,尤其将何冉的那种调皮可爱的青春气息表现得淋漓尽致。除此之外,本剧在展示男女青春爱情的同时还不忘穿插几个负责制造笑点的配角在其中,如萧寒家附近的烧烤店老板以及剧前期何冉的“男朋友”小屿等,使得剧情能够在轻松幽默的氛围下展开,让观众在感受甜甜恋爱的同时也能不忘在即将到来的夏日清凉中会心一笑。
诚然,《夏花》并非完美无缺,在部分情节、人物处理上同样存在瑕疵,但在如今青春爱情剧套路如出一辙的时代里,《夏花》的出现或许能带给观众耳目一新的感觉,即不走霸道总裁路线,也不玩土味情话那套,而是以一位患病少女的独特视角出发,脚踏实地向观众讲好关于她的爱情故事。
或许人生就是如此,即使再美丽的花也会凋零。时间转瞬即逝,而剧中何冉这朵“夏花”在面对世间不公的命运时,能做的就是努力把握生命中的每一刻,完成绚烂地绽放。因此从这个角度来看,《夏花》无疑是诚意满满的。