同样是跨越数十年的宏大叙事，同样是两位男性艺术家在戏剧世界里的浮沉与纠葛，他们的命运与艺术生涯紧密交织，随时代的变迁而跌宕。
与《霸王别姬》浓厚的政治批判色彩不同，《国宝》将视角更纯粹地聚焦于歌舞伎的“艺道”本身，艺术家之间的情感更纯粹，他们的世界仿佛只有舞台，对艺术的追求纯粹到不染一丝尘埃。
无论是上台前那个专属于二人、轻弹对方额头的独特聚气仪式，还是在演绎生离死别时，想象与对方分离作为情感的支点。他们是彼此最严苛的镜子，也是困境中唯一能拉自己一把的救赎。这种关系早已超越了对手或挚友的定义，他们是彼此艺术生命的共同体。
即便在传承的关键时刻没有被自己的父亲选中，也从未动摇过对舞台的向往；即便身体遭遇重创，面临截肢的命运，也要用仅存的一切，完成那凄美而悲壮的最后一场谢幕。舞台对他们而言，不是职业，而是祭坛，他们献祭了自己的全部，只为艺术的璀璨。
愿戏剧之神永远保佑，让这些燃烧生命的演员，将他们最璀璨的艺术，永远绽放在舞台之上！
#国宝 #KOKUHO
...#国宝 #KOKUHO
附上映后Q&A：
Q1：你是怎么想到要拍这部片子的？特别是想捕捉怎样的社区？
A1：自己之前对歌舞伎接触不多，但曾被一位传奇歌舞伎演员的女性角色表演吸引，这启发了他。后来和小说作者合作，聊到想拍歌舞伎电影，对方便写了一本带有自己视角的小说，才有了改编的起点 。
Q2：你之前改编过小说《恶棍》，这次再度合作，把小说改编成电影时遇到的挑战是什么？
A2：小说是根据自己想法发展出来的，改编时既要忠实于文本，又要加入电影语言。特别要展现“身份与血缘”的核心主题：歌舞伎400年来保持血统纯粹，而他想把血脉与局外人的对比放在故事中展开 。
Q3：演员训练的难度如何？没真的打人吧！
A3：真正的歌舞伎演员从两三岁就开始训练，往往一辈子几十年。电影里的演员只有两年左右准备时间，虽然没有被打，但确实付出极大努力 。
Q4：他们具体练习了多久？
A4：在开拍前一年半就开始训练，虽然对真正的歌舞伎来说时间不算长，但演员们已尽力。难点在于两位主演在日本非常受欢迎，抽出一年半的时间本身很难 。
Q5：导演个人的视角与角色的关系？
A5：自己是韩国裔日本人，在日本总觉得像个局外人，因此很能与片中“季节性局外人”Kiko产生共鸣 。
Q6：歌舞伎界对电影的参与与态度？
A6：拍摄过程中，歌舞伎行业没有直接阻挠，但也没提供支持。唯一的例外是一位真实的歌舞伎演员，他在片中客串，并帮助其他演员练习表演与服装细节。电影上映后，歌舞伎演员们普遍给予了正面评价，认为作品很好。同时，影片吸引了年轻观众去看真正的歌舞伎演出，这是业界意料之外的积极结果 。
Q7：影片剪辑上最大的困难？
A7：剪辑到3小时以内很难。原著小说中有许多其他角色与女性角色，甚至还有一些后来回归的重要人物，但导演只能聚焦在Kiko和Shinsuke身上，不得不舍弃很多支线 。
