《狂人皮埃罗》
戈达尔作为法国左岸派代表，几乎是身体力行地践行战斗性的精神，这部代表作也一定如此。
在黑帮电影、犯罪电影的外壳下，是色彩轻快、诗意盎然、语调平和的，甚至用活泼的色彩对冲缓和掉了死亡带来的压抑气氛（尤其是红蓝黄绿四种颜色的搭配尤为明显）。
在情节上，则更加能体现出反好莱坞的特点。新好莱坞片子的叙事结构普遍完整、连贯、跌宕起伏，传统叙事让新好莱坞电影卖座率很高。但是法国人从来一身反骨，追求电影艺术性的法国导演偏要反传统叙事、反因果关系。戈达尔又尤其先锋，这就让《狂人皮埃罗》在一开始几乎让我看不懂。一开始那么多的人物到底谁是谁、他们在谈论什么，中间穿插的插画镜头有什么含义，反复出现诗歌咏叹究竟是否有所谓哲学、文学、剧情上的意义？但这种拼贴式的镜头与剧情大概就是导演想要传达的新电影语言，或许没有意义，但至少它“新”、它“反”。这种“新”与“反”是为了树立起反对美学帝国主义的旗帜，恢复对电影制作、电影想象以及电影解读的创造力。
我高呼本片对纯艺术的高度追求，可避免不了对无逻辑的“新”产生困惑。然而那种“让艺术的轴心从我们的心脏穿过”的精神，我为之震撼并试图理解。
摘一个很喜欢的片段。
男女主在海边的某段分歧：
“你没有观点，只有感情。”
“不！感情包含了观点！”
“好，让我们严肃点谈，告诉我你所喜欢的，你所想的…”
“花、动物、蓝色的天空、音乐的喧闹…”
“野心、希望、事物的运动、意外…”
“你知道吗？五年前我是对的。我们永远不能相互理解。”
