看到前排无脑低星一星，瞬间就恶心，原本只想给四星，怒打五星。

七根心简的剧集优缺点非常明显，武指（威亚感强）特效（仙人指路老蚌招笑）不好，棚拍感太强。

但在我看来这些都不耽误剧情的精彩，蔡导的能力是有的，可以看出来受制于资金和审查两方面。（老生常谈问题在此不表）

先说女主木代人设与演技，前排低星用截图去贬低刘浩存演技，小丑又难堪，任何脱离语境情景的演技审判都是霸凌与刁难。

开篇木代与罗韧打架落入下风，泪如雨下，心如死灰，黑紫居然说刘浩存的木代不符合人设。

苍天呐，是不是被网上尾鱼大女主的风给骗了啊，木代在原著里就是一个可爱软糯糯的女孩，师傅有交代，生死关头，面对男对手就要使用哭泣杀手锏，另外生死攸关不哭泣、不面如死灰难道还有一脸的震惊，表演害怕与惊恐？

如果刘浩存真的按照上面的演法去演，那她这几年的谋女郎是真的白培训了，好low好低级好幼稚的演法。

很明显，蔡导这点比较高级，没有用低阶的表演“震惊”“惊悚”“害怕”去表演。

关于刘浩存演技审判的另一个点是胭脂琥珀卷，说刘浩存游离状态之外，小黑字你说对了，刘浩存的表演就是要表现“游离状态之外”。

当时的情景是，木代开始意识到自己是个病人，多重人格，对罗韧的表白被婉拒，被村里的阿姆算出来体内有两个“我”以及和罗韧感情走向不好。

她本身就是心事重重无精打采兴致乏乏，再加上炎红砂的爷爷对她多有防备，经常拉着炎红砂“孤立”她，她一个外人根本就融不进去，只能游离于炎氏二人组。

再次表扬蔡导，从幕后花絮来看他对演员的表演提供了方向，刘浩存也可以呈现出一些表层的情绪，但我觉得这不太符合木代当时的情景。

换而言之，是让木代破坏了自己的人物去让步情节，这段时间本身就是木代情绪的一个低谷期。

为刘浩存演技正名后再来说一下她演技的优势，很适合情绪戏大开大合，非常到位。

但这是23年刘浩存的演技，其实一直保持这种大开大合很“唬人”的演技就可以了，但看完飞女的我真的想说，她的演技又有了很大的提升。

前面说刘浩存的木代经常会有收着演的方式，这是源于导演的指点，是导演在指明方向。

但飞女后刘浩存的演技是经过了吸收内化，演技像太极，很内敛，不再追求大开大合。

有时候不得不感慨，遇到好的导演就是一种幸事，很多演员或许还停留在表演“惊恐”，追求着眼泪收放自如的“大开大合”演技，但刘浩存已经进步到了内敛演法。

但这种演法会让不懂的人觉得“很闷”“很平”“她咋没反应？反应一点都不激烈”。

说完刘浩存的演技再说七根心简的另外一个优点——改编温情。

原著中有一些比较冷冽但情感冲突很大的情节，比如李坦和红姨的多年以后、一万三和村子的爱恨之情、一万三和野人的情感、曹胖胖和父母的情感、木代和项思兰的情感。

原著里的这些很冷但也很能调动读者阅读情绪，极富张力。

但翻拍要符合“说不清道不明的规定”，在剧里面就把上面的情节改编的更有温情与暖感。

李坦和红姨谈话了，虽然丢掉了保温杯，但终究比原著里让人舒了一口气。

村长向一万三的忏悔，一万三对村长的留情，不仅赋予了角色更大魅力更有立体感，也给了演员演技展示的机会。

野人妈妈的改编是我最喜欢的，没有用qj去糟蹋了一个妈妈的爱，一个女性的价值，给了她一定的尊重，一万三在这里的人设再次进行了优化。

曹胖胖“荣归故里”和父母痛哭流涕诉说相思也是编剧的温情，让曹胖胖除了书中的特质外更显得落地。

项思兰相较于原著添加了一点点母爱，虽不多，但聊胜于无。

还有很多内容等剧播完再写