memo一下对《从21世纪安全撤离》的一些技术性观察，从画幅、媒介模拟、媒介戏仿、媒介自反、打光、剪辑六个方面来说，不知道能不能好好写一篇影评，反正最近不想难为自己。
说起来大字报的玩法90年代就流行过了，我感觉21世纪的玩法更倾向于弹幕，群众+什么都知道，非常像小破站的特效弹幕，以前EVA或者《绝望先生》的文字是独立于画面给人造成视觉冲击，而21世纪里，配字总是跟着画面刺激、声音刺激一起，呈现出“视+听+字”三种刺激迸发的，令人目不暇接，大脑过载的充盈感，说不定“大字报”或者“弹幕”风格再发展下去，《视与听》杂志就得改名《视与听与字》。
PS：关于字幕以及弹幕，有专门的论文研究过，它不是图像，大脑在处理声音，画面，文字时，运用了三个不同的脑区，这个倒不用过多解释，反正大家都懂，即使在完全听得懂的情况下，现在的人脱离了字幕已经没法正常看视频了。
......????画幅
1️⃣1999年，4：3画幅
2019年主要有两种，
2️⃣恋爱场景和友谊场景（忘了几比几，可能是2.35：1）：普通宽荧幕，中文字幕遮挡了画面。
3️⃣反派登场（又忘了几比几）：抢功领导和PPT新品发布会，好莱坞商业片科幻片常用宽荧幕，中文字幕字幕不遮挡画面。突出反派的“高大上”和“压迫感”。
4️⃣头戴螺旋桨（戏仿南方公园）和模拟播出故障以及结局，16：9画幅，现代电视常用宽比。
????媒介模拟
4：3画幅中，1999的画面年切了角边，是钝角，老电影不切角边，是直角，家庭影像的DV也是不切角的，依旧是电视机和DV，黑白电影时期播放器，三种媒介的区别。
情景喜剧+京海TV，美术布景+滤镜
????媒介戏仿
整个片子的风格是建立在对日漫媒介风格戏仿的基础之上的，各个大招和武打冲击都有非实拍的手绘或者动画绘特效，以及EVA，绝望老师，化物语，那种大字报，快剪中放面包时，配字“加热”，爆米花爆炸时，配字“膨胀”。
????媒介自反
实在不愿意叫打破第四面墙因为是传承戏剧的说法，很土，媒介自反的叫法更能体现媒介的自我指涉，让观众意识到媒介自身的存在，眼前的一切都不过是花招。
因为整个片子90%都是蒙太奇快剪，到了最后女主就说“what a useless montage”，那段蒙太奇恰好又是在戏仿日漫中，主角迎战boss之前的“升级苦练”“闭关训练”。
在忙大姐的段落，大字报从袖套上的“群众”延伸到了虚拟的“什么都知道”，字幕里的自行车被诚勇拿起来把玩，虚与实的界限被打破。
忙大姐是一个抽象符号，观众日常生活经验里大概率有这么个人，在心中有一个对于“热心大妈”的想象，会按格式塔完形填空一样将其补充完整，于是她不需要有正脸，正如几原邦彦的动画里，路人甲永远是无脸女或者无脸男。
????打光：1999年 自然光，日光，晴天，low key低反差（小清新风格，或者小妞电影典型用光），阴影少，因为1999年是主角们的乡愁般的青春期，永远明媚。
2019年，人工光，夜光，霓虹光，雨天，high key高反差（教父光）。用人工感和大面积黑色以及颜色大反差突出，肮脏，混乱，压抑。
????剪辑：快剪，理性蒙太奇，画面与画面之间的撞击，声音+画面+大字报，少量升格，大量降格，停帧再拍（爸爸苏醒后父子特写时），试与听+抽象文字，三种刺激物，声画对立蒙太奇，比如车加速的声效是马的叫声，女主打男主是马里奥的蘑菇音效，1+1＞2。
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