《泥醉天使》这部电影诞生于1948年,2年后的黑泽明凭借《罗生门》在西方世界名声大噪,并在之后的数年中拍摄了一系列影史经典作品。相比于黑泽明之后的电影,本片不论从故事、拍摄手法角度都显得青涩,但这并不妨碍其成为观察黑泽明早期风格的重要窗口。

志村乔饰演的真田医生不修边幅,尤其以标志性的娇嗔“哼”令人印象深刻,影片中真田医生用医用酒精勾兑水代替酒的片段更体现了真田医生嗜酒如命。而正如名字《泥醉天使》,隐藏在真田酩酊大醉的外表之下的是天使般善良赤诚的内心。影片中真田的台词揭示了这个人物毒舌的内在理由:世事全都那么荒谬、令人作呕,只有嘴毒才能让自己打起精神。

之所以说黑泽明在这部影片中仍不成熟,是因为故事充满说教性。黑泽明希望借此影片批判日本战后社会种种扭曲之处,但他采用的是最浮于表面的方式:台词。例如真田医生多次强调理性是治好肺结核的关键,对人类来说最重要的药也是理性;松永离开诊所后仍然没能抵抗酒的诱惑,真田用诊所门前肮脏的臭水沟做比喻…

然而,抛开故事情节上的缺陷,本片在拍摄手法上已经体现了黑泽明个人风格的雏形。在影片中,几乎每处场景都是狭小的空间,且画面纵深较浅。大量低角度固定镜头让人很容易想到小津安二郎标志性的“榻榻米镜头”,这种镜头是日本人局促、内敛的含蓄表达。直到最后一幕,真田医生与决定回乡下的女子分别,影片中才出现了第一个真正意义上开阔的场景,寓示着释然与放下。此外,松永咳血后借宿在女子家中时,黑泽明罕见地采用表现主义手法,用松永在波涛汹涌的海滩上劈开棺材的场景表现出人物潜意识深处的恐惧与梦魇,背景处天边从云层缝隙中透过的阳光也颇具有神秘色彩。个人认为最有灵气的调度体现在松永为了“仁义”与冈田决斗的场景,扭打在一起的二人摔倒在地上的油漆中,起身时已经浑身沾满白色油漆,这种手法很自然地放大了决斗场景的戏剧性张力,令人佩服。

尽管《泥醉天使》相比于黑泽明后期的作品相形见绌,个人仍然觉得这是一部包罗万象、以小见大的好作品,黑泽明借志村乔饰演的医生形象表达了对日本战后社会黑帮所谓的“仁义”的讽刺。