《海洋之歌》是一部画风极美，音乐极佳，故事简单却寓意深刻的动画电影。故事重构了爱尔兰神话，对爱和自我救赎的课题给出了一个浪漫的现代解法。Tom Moore的动画电影像一场梦。一帧帧画面就像在清水里漏进一滴墨水，充盈着灵动感又不失静态的优雅与端庄。曼妙的笔触，绵长的故事，让观影者的心就这么随着音乐与剧情荡漾开去。《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸，渔民因渔获减少而捕获海豹，加上他正读着的一本书《海中人：寻找海豹传奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对于大自然和传统的尊重，就此构思了这个故事。这部作品之所以适用于所有人。是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节，这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。更因其能唤起大家关注传统文化的初心。


它以二维手绘的温柔笔触和几何构成，描绘出一个充满童话气息、却又不回避悲伤的世界。导演以极具风格化的图像语言，构建出一种视觉上的“心理空间”，在秩序与流动之间实现情绪的抚慰。从格式塔心理学角度来看，影片中的构图极度重视黄金分割、对称与重复的使用等，使观众在观影过程中形成强烈的“完形”感受——这种结构的完整性与清晰性本身便具有治愈作用。

而在潜意识的层面，影片依托荣格的原型理论构建了一个充满象征意象的神话结构。母亲作为“女神”原型在失落与回归中体现出转化之力，Macha作为“母性之阴影”则象征情绪的压抑与冻结。海洋本身便是一种“集体无意识”的象征，是所有原型故事回归的起点与终点。Ben作为主人公，其自我成长的旅程即是一次“个体化”进程——在面对失去与恐惧的过程中，他学会辨认与释放情绪，走向完整。

这种来自画面构成的治愈，不仅在心理学理论中有迹可循，也在观众评论中得到印证。人们不断使用“温柔”“疗愈”等关键词，说明了影片通过视觉语言激活了共通的感受力。《海洋之歌》正是这样一部通过图像疗愈创伤的现代童话。