2024年在圣丹斯电影节首映的纪录片，由布伦丹·贝洛莫和斯拉瓦·列昂季耶夫执导，片长90分钟。影片以独特视角展现了俄乌冲突背景下乌克兰艺术家的生活与抗争。
故事内容
影片围绕斯拉瓦·列昂季耶夫、安雅·斯塔先科夫妇以及他们的朋友安德烈·斯特凡诺夫展开。原本在克里米亚从事艺术创作的斯拉瓦和安雅，因2022年俄罗斯的吞并被迫逃往距离俄罗斯边境约25英里的哈尔科夫。在这里，斯拉瓦制作瓷器雕塑，安雅为其绘制精美的图案，他们把作品放置在废墟中，象征乌克兰文化在战火中的坚守。同时，斯拉瓦担任平民武器教官，安雅为用于作战的无人机绘制图案，安德烈则用摄影记录下这一切，他们的宠物犬弗罗多也陪伴在身边。
主题探讨
- 艺术作为抵抗：瓷器在影片中象征着人类精神的坚韧，尽管看似脆弱却拥有强大的持久力，代表着乌克兰文化在战争中的不屈。艺术家们通过创作瓷器作品，与周围的战争破坏形成鲜明对比，成为一种抵抗的象征，这种行为可称为“陶瓷起义” 。
- 个人叙事与战争影响：展现了战争对个人生活和人际关系的巨大冲击。原本专注艺术创作的三人，被迫在战争中转变为战士，身份的转变带来诸多矛盾与无奈。他们的故事反映出战争给人们带来的身心创伤，以及在困境中对生存和希望的挣扎。
- 美与毁灭的并置：影片巧妙地将艺术作品的美、自然的美与战争的残酷破坏并置，形成强烈的视觉和情感冲击。通过这种对比，既体现了生命的脆弱，也凸显了人类精神的坚韧，同时传递出希望在绝望中依然存在的信念。
- 文化身份与遗产：强调了文化传承在战争中的重要性。艺术家们的瓷器作品融入了乌克兰的传统主题和故事，承载着国家的文化记忆，成为保护文化身份的重要方式，他们也因此成为国家历史的守护者，凸显了艺术在文化存续中的关键作用。
纪录片风格与技巧
- 真实记录：大量素材由影片中的人物自拍，给观众带来强烈的身临其境之感，真实地捕捉到了被围困生活的原始状态，让观众看到战争中的日常与非常事件，呈现出一种独特的真实感和亲近感。
- 动画运用：将安雅的绘画转化为动画，为故事增添了活力。动画与战争的真实画面形成鲜明对比，进一步强化了艺术与现实的冲突，以及在战争背景下艺术的独特力量。
- 视觉对比：利用色彩和画面的对比，如瓷器作品的鲜艳色彩与战争废墟的灰暗、自然美景与战火纷飞的场景对比，突出了主题，展现了艺术在战争阴霾下的生命力。
影片评价
- 优点：深刻展现了战争对个人和文化身份的影响，引发观众对战争、艺术和文化的深入思考；摄影和动画效果出色，增强了故事的表现力和感染力；个人视角的素材让观众能深入了解艺术家的生活，情感真挚；突出了保护乌克兰文化遗产的重要性，具有文化价值；传递出在困境中坚持创作的希望，鼓舞人心。
- 缺点：部分片段在沉重的情感氛围下显得拖沓，影响了影片的节奏；主要聚焦于少数个体，可能忽略了更广泛的社会叙事，无法全面展现战争的全貌。
总结：本片是一部具有深刻内涵和艺术价值的纪录片，它以细腻的视角展现了战争中的人性、艺术与文化。它为观众提供了一个了解乌克兰在战争中文化抗争的窗口，适合对艺术、战争以及文化保护感兴趣的观众观看。
