三个女主选角太好，有着诡异而灵性又迥异彼此的气质
随处可见的水：疗养池；泳池；梦境与生育中横在屏幕之间的水线。羊水中的重生，身份互换，相互融合。以及驾轻就熟的镜像摄影，果然善于造梦的人都少不了镜子。
三女性在结尾变成祖孙三代，让此前的共处的现实成为超越时空的记录手法——Pinky原本叫Millie，Willie是倒置的Millie，而在Pinky眼中Millie的存在于他人之外。暗示原来三人很可能是一个人的不同阶段。
Willie画的怪兽都是爬行动物——成长过程中的蜕皮
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上影节二刷。第二遍看的时候，第一遍那种目瞪口呆被吓一跳的感觉削弱了很多，正是这种感觉让我特别喜欢这部电影。以pinky落水为分界线，影片前半段只不过是普通的边缘女孩友谊的故事，有一点小小的不对劲和诡异的感觉，比如pinky眼中总在自言自语的millie，反复出现的音乐和怪画。当观众逐渐进入剧情并开始感到有点不安或乏味的时候，pinky坠落怪画池底，电影开始走向更超现实和抽象的表达。Willie和millie在窗前镜像中的三个叠影，pinky占有millie的日记、名字——也是记忆和人格，还有最精彩骇人的一段想象、梦境、回忆交叠的水中超现实影像（到底怎么想出来怎么拍出来的？看到这里太佩服导演了）然后是白房子中诞下死婴、三人变成祖孙三代静谧地生活在一起的结尾。

导演到底想表达什么？其实看第二遍还是不太知道，即便完全熟悉了整个故事、其中的符号和隐喻，好像看懂了这部电影，但是要把握其中的情绪和意义还是太难了。看了很多部罗伯特·奥特曼就知道，这就是他电影的特点。自认为奥特曼的电影艺术是最超脱于人类的。不像其他欧洲艺术导演，虽然也是抽象、超现实的路径，但是能感受到其中十分历史的、深邃的、人文性的内核（代表是塔科夫斯基和伯格曼）。但奥特曼的视角却是那么疏离，情感总是那么暧昧，不管是超现实惊悚的《三女性》《幻象》，还是人间业态群像的《大玩家》《云裳风暴》《浮生若舞》《纳什维尔》，还是小说改编的《花村》《高斯福庄园》《漫长的告别》《银色 性 男女》。感觉他身上集齐上帝的视角，超高的智商和技术水准（表现为场面调度、信息轰炸、复杂的人物关系、超长焦推拉镜头），对万物的深刻洞察（不管是世俗的人间各行各业还是超俗的想象力和造梦），各行业的人脉资源（《大玩家》是好莱坞群星荟萃、《云裳风暴》是时尚圈加盟），以及独特的审美（《花村》的颗粒朦胧感、科恩配乐简直仙品）。总结说来，感觉奥特曼是活了好几轮的时空旅行者！

作为一个美国导演，奥特曼包揽欧洲三大电影节最高荣誉，他的水准在业界已经广受推崇，并且十分高产（20部长片），但是在国内确实知名度不高，关于他的中文书籍目前只有1 本，英文的有很多，个人认为非常有必要翻译引进。因为他的电影都太低调了，而且看一部两部不够，一定要多看，而且聚精会神地看，才能领会到他的伟大。

上海电影节播放《三女性》是个很好的尝试，希望未来引进更多。北影节大师回顾展就播放了很多部他的作品。看到很多短评说《三女性》很像大卫林奇。其实这部电影上映的时候（1977），林奇才出品他的第一部长片《橡皮头》，准确来说林奇是奥特曼的晚辈，怎么能说三女性像林奇呢……也许《穆赫兰道》的双女主设定和身份模糊是有点三女性的影子，但了解这两个导演就知道他们的风格还是完全不一样的。

至于这是否是女性主义电影，以及“男导演yy”之类的评价，我觉得首先要注意这是70年代（第二波女权运动才开始）的作品，其次作者的本意一定不是，至少不全是某种政治现实的指代，如果只从这种视角来看这部电影是非常可惜的，何况电影这门艺术更多需要感受而不是阐释。但我觉得上世纪早期艺术电影导演都有一个共性就是拍“女人片”，女性的生活、境遇和情感是艺术探索和表达的一个重要层面，对比同期以男性叙事为主的商业电影、类型片，所以从中可以看出一些女性主义的元素也是情有可原的。