A8.5/8.6
久仰，据称是安哲安哲最好的一部。倒数第二场安哲，果然是集大成之作，最具史诗气质的恢弘杰作。从个人履历到集体记忆再到民族历史，深入骨髓地揭示出三位一体的悲剧宿命。

观影体验上，前期略困没看进去，五十分钟后则彻底投入。视听效果很赞，但略有一丝设计痕迹，表演略有刻意夸张、不自然之处。

先补充下拍摄背景：“世纪末年，安哲正渐渐被束之高阁，蒙上了陈腐和过时的影子。这暮年晚景，这辉煌过后的失落和无语，让他渐渐沉寂。徒有尊荣的地位和众人的敬仰……”然而，“希腊”三部曲点燃了安哲罗普洛斯全新的雄心壮志，与其说他是在完成最后的作品，不如说是为长久以来的电影梦想画上圆满的句号。“希腊”三部曲不仅创下了希腊电影史上拍摄资金的最高纪录，而且，其宏大规划也是史无前例的，这是新世纪对过去的旧世纪的审视和回望。

作品赏析：
故事所发生的年代背景则开始于1919年俄国内战奥德萨红军的入侵，再穿越过两次世界大战期间的意军、德军入侵，最后结束于1949年希腊内战。

开场的古典乐即奠定了史诗和悲剧色彩，浑圆厚重的历史和诗意的视听语言在此汇聚，不愧为安哲几十年来的集大成之作。

首先，作为希腊三部曲之首和希腊近代史三部曲隔空呼应，1936年的岁月、《流浪艺人》中歌曲和群众反复游行的场面、载旗的场面、酒馆音乐会突发政治风波；《悲伤草原》与《流浪艺人》不同，尽管都是处理20世纪上半叶的希腊历史，但《流浪艺人》更注重政治和历史层面，而本片则更为情感化。前者侧着群体性，而后者侧重于个体-家庭维度。“《流浪艺人》是按照历史大事记形式的编年体加以构建的，它更着重于描绘历史的风云变幻和群体在历史变幻中的命运。本片中对历史和政治的表现被安排在了故事情节的侧面。”
此外，漂流的扁舟呼应漂泊三部曲的漂泊羁旅，兄弟在边界重逢则呼应边境三部曲的分离。

他说：“我的生只拍过一部电影。”随着年龄的增大，安哲的情感越来越柔软，更关注人性的力量。这是他一辈子创作的主题所达到的最高峰。而和此前不太相同之处在于：当有人问到“希腊”三部曲的主题是什么时，安哲罗普洛斯坚定地说了个词：爱情。

片中运用了很多自然元素，如篝火、还有无处不在的水：水滴声，永远漂泊于的水路……水既是连接也是分离的象征。当然，木筏和洪水泛滥使我们不难想到大洪水的神话。

火车则串联起历史的脉搏，切断、分离又连接着彼此。手风琴的呼吸与吞吐贯穿整部影片。
个体沉浮和民族命运形成深层呼应，漂泊、落寞、分离……
“对于国家来说，历史、战争和死亡是永被人牢记的伤痛；对于家庭来讲，家族、村落和洪水则构成了另一种悲剧，爱莲尼和她的儿子相遇后又分离，结果两个儿子在内战中由于分属不同阵营和相互残杀。家族家庭的命运就这样与国家的动荡纠结在了一起。”
最难得之处在于影片在对历史进行深沉反思后，又同时产生出一种高尚的人性层面的的光辉，二者融合得自然恰切，历史被悄然地引向现代人干涸的心房。
“尽管他的电影具有极强的史诗性，但这种史诗性并不是靠宏大的场面支撑起来的，而是依靠影片节奏的内在律动、情节结构的跌宕起伏和影像中各元素的历史辩证关系来实现的。所以在他的电影里，很少出现黑泽明式的恢宏场景。”

本片中参考的三大神话原型：“一是《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex），二是《七将攻忒拜》（Seven Against Thebes）中描述的俄狄浦斯的两个儿子发生争战的故事。最后则是俄狄浦斯的儿子波吕涅刻斯死后， 他的女儿安提戈涅去寻回尸体的故事。这些故事都发生在雅典西南方的忒拜城附近，现仍保有故事发生的遗迹。”
第一则是杀父娶母的情节，在剧中还原为男主和女主的私奔。
第二则《七将》则表现为两个儿子的争斗，但他们并不是因为私仇而争斗，而是因为家国动荡才从属于不同的阵营，这种政治和历史的荒谬落在个人身上，颇有《地下》与《百年孤独》的气息。

本片难得采用女性主人公作为历史残酷车轮下的幸存之见证。影片直至结尾也没有爆裂的时刻和奇迹出现，一切情思均寓于两声绝望的悲啼……
神话在历史的动荡中再次显现，但这一次没有奇迹出现。有的只是真正的痛苦，真正的分离和放逐、无奈和嗟叹。

ps.一定要拉片
维度 ★（1-10） 级别
个人感受（观看价值） 8.5 A
思想/社会/历史/时代价值 8.8 A
叙事水平（文学/文本价值） 8.6 A
技术完成度/美学创新（视听效果） 8.8 A
选角/表演 7.8 B
25.6.29小西天