“银河映像 充满想象”
这句经典台词是香港银河映像电影公司一直以来被业界所熟知的一句注解和名言 而随着对银河的观影不断提升和完善 越来越觉得这八个字的贴切之深 它的确成为了银河很多影片的真实内核：无法知晓 无法预知 无法想象
自1996年杜琪峰和韦家辉创立银河映像以来 这二十多年来的时间里 杜琪峰和他的编剧以及带领的导演们为我们带来了无数精彩电影
那些黑色的 幽默的 搞笑的 温情的 浪漫的电影 激励了无数香港电影 影迷 以及喜爱银河映像的人
一直以来 银河映像的影片的基调都以一种命运的无常 宿命 因果 人物的黑色结局和争斗为主 从这也可以看出 杜琪峰以及银河的一些个人特色
以前看银河的电影 多是在看电影本身 欣赏电影的镜头语言 人物关系 剧情走向 而随着观影量提升 我也能从电影本身 看到导演的一些表达和内在空间
从这一点观察来看 杜琪峰的很多电影或者说他个人 其实是外冷内热的
他的电影总是看起来冷冷的 锋利的 黑色的 像一把黑夜中待出鞘的武士刀 在灯光的照耀下反射出冷冷的白光 正如很多银河常用的顶部打光 让人们不知道这个人下一步会做出什么动作
尤其是因为他比较喜欢夜景戏 香港街道白天人多 空间无法有效利用 而在晚上 街道的空旷更利于他去构思人物的站位 如何利用空间去凸显人物的关系 让影片体现张力
而内核上 他其实是一个温柔 浪漫 对香港这座城市有着极大热情和希望的人
这一点 从他的多部电影中都能感知的到
比如《柔道龙虎榜》 据说这是杜琪峰本人最喜欢的个人电影 我一开始认为《枪火》《PTU》《黑社会》两部曲都要比这一部要好
但在重看后发现 《柔道龙虎榜》的那些打光和人物站位虽然依旧银河 但它并不黑色 也没有凸显什么命运无常 相反 这部电影非常温柔和浪漫 它是杜琪峰对香港的一剂强心针和一句祝福
电影中 古天乐饰演的司徒宝曾经是一位优秀的柔道选手 多位高手都到他的舞厅里希望和他打番场 但得知自己逐渐要失明 随即自我放荡自我坠落 对任何事都漠不关心
应采儿饰演的小梦没钱付房租 甚至被房东赶了出来 但是她依然能镇定的吃完一碗面 拿着所有行李再去找工作 但她也有个歌手梦 从台南到香港 她都有个爆红的梦 虽然家里有钱 但依然想着那个梦
电影转折出现在司徒宝拿着师傅给的钱去赌博 结果全输了 小梦趁着众人不注意拿着钱就跑 司徒宝看着她逃跑的背影 突然一笑
这个笑容 是对司徒宝颓废生活的一剂兴奋剂 是对他黑暗生活里射向的一束光 小梦的幼稚和可爱为司徒宝带来了一丝积极向上 正确面对失明的信心
还有两人互相捡鞋 以及和郭富城扮演的东尼 三人一起叠罗汉去够树上的红气球等几幕
这些都是杜琪峰给香港电影的一种鼓励 彼时正值非典时期 社会风气向下 急需要一些有力的文艺作品为市民加油打气 那种浪漫搭配独特的银河配乐 总会让人眼睛一红 从镜头中 感受到导演的那份细腻
银河的电影也非常重视台词的留白和克制
他们对台词使用非常克制 更多是用镜头和空间 去表达人物想说的话以及内心情绪
本质上是通过留白让观众去思考 而不是导演给你什么 你就接受什么 银河的很多电影都有这种风格 比如《ptu》 的电梯手电接力 《枪火》里的荃湾枪战站位 《放逐》里的为兄弟赴死
演员并不说话 或者很少说话 更多是在通过镜头的调度去为角色说话
个人认为这是一种尊重观众 尊重电影的做法 导演以及电影只是抛出一个思考或者现象 而在这个现象背后 观众是如何思考的 这是留白需要做的
韦家辉在接受采访时曾经说过 电影是有生命力的 有时候我们写一个剧本大纲出来 就先拍 写到哪拍到哪 有时候到了那个剧情 自然而然的就想到了下一场戏要怎么拍 电影或者或剧本无形中在带领着团队去拍摄和完善 这是想象力 也是电影的生命力所在
杜琪峰在法国接受采访时说 他不是那种具备文学气息的 有历史功底和文学功底的导演 它是擅长“处理”处境的导演 是调侃 也是正解
成长于三不管地区 自然无法有效了解工整 学术的电影知识和技巧 但这也侧面提升了他对香港生活的观察 使得他的电影贴地气 有生活感
《ptu》的九龙冰室 《黑社会》里的棺材铺 都是香港这座城市的核 都被杜琪峰敏锐的捕捉到了
在影片内核上 杜琪峰也是一个比较有江湖侠气风格的导演
《枪火》里的枪战 其实就是古代的剑士对决 只是他将这种江湖侠气移植到了香港这座现代都市中 刀变成了枪 一冷一热 一刀一枪都是一种具有武侠感的对决 是导演对香港武侠文学及内核的再创作
他将那些多余的对白拿掉 只留下了最纯粹和直接的内容 将之影视化和个人化 人物的站位 枪战前的静态张力 都是武侠决斗前的氛围渲染
在《黑社会》中 也是对古代及近现代选举制度的缩影 只不过黑社会属于黑帮片 拍的更加黑暗和隐晦 关于权力结构 时代变化 人在时代下的选择和变异 那些曾经歃血为盟的誓言 在几百年后的今天 是否还适用 人人皆被权利裹挟 无法收场
杜琪峰及银河映像无疑是在97后给香港电影树立标杆的一群人 他们为香港电影带来了一丝生气 一丝属于香港的气息
《文雀》的轻柔 《枪火》的冷峻 《放逐》的诗意 《PTU》的香港暗夜 细细观察后都会发现 这些其实都是杜琪峰给香港写的一封情书 他利用镜头的调度让空间和人物产生联系 让人和空间产生互动 同时他也会根据演员的表演适当修改剧本 让电影充满想象力和自我生长的生命力
这正如韦家辉所说的 电影应该是具有生命力且会根据演员的表演和剧本的调整自我生长 我们只需要按照这个节奏拍摄即可
但时过境迁 2010年左右 无数香港导演为了生计转而北上 杜琪峰也不例外
在2013年的《无涯》纪录片中 就比较冷静的展示了杜琪峰北上之后的一些困难
审查制度 人员素质不一 城市风格的变化 都与他在香港拍电影时格格不入 但他依然在努力适应 努力做出不一样风格的电影
纪录片中他数次爆粗口 点上一支雪茄就开始吐槽 他的性格 为人处事 内心想法其实在这部纪录片中都体现的淋漓尽致 正如他的影片 外冷内热
他抨击审查制度 质疑拆迁香港老建筑 他也积极推动鲜浪潮 推动新人出现
他开头就在云南片场爆骂工作人员的不专业 他也会在镜头前温柔的去讲述《柔道龙虎榜》里 为何要让古天乐笑着去看应采儿的背影
彼时的古天乐还不知道要怎么表达 为什么笑 多年后 古天乐再聊此事 已经逐渐读懂了杜琪峰的心思 那是一份希望 一份傻气 却在那个瞬间击中了司徒宝丧失生活的信心 让他再次走出自我毁灭
《无涯》结尾 银河映像购入了几台数字摄影机 开始逐渐取代老式的胶片机 杜琪峰站在一旁有点不知所措
后来采访 得知他不喜欢数字化的东西 他还是喜欢那些老旧的 一点点找镜头的 一点点剪片的感觉 他其实也是个念旧的人 他怀念的是老香港的街道 人文 生活气息 人与人之间的沟通和交流 拍片时的默契和演员的沟通
但他没办法 不变不行 时代是无法被阻挡的
所以我依然喜欢这个戴着眼镜的杜琪峰 他的思考 表达 内容都是当下香港社会所需要的
结尾 银河映像的作品以一张张海报出现 最后定格在杜琪峰和卢米埃尔兄弟的合照上 意境已经到了
我还未去过香港 但香港已在我心中留下了一个种子
感谢杜琪峰及银河映像
