电影《负负得正》是2024年最让我惊艳的一部国内电影。
它抛弃了常规的线性叙事，突破了次元壁垒，不断反复横跳于外太空的银河电影制片厂-社畜黄振开的爱情生活-黄振开大战外星人-漫画作者黄振开的心路历程等不同次元空间，用跳脱、绚丽、迷幻、荒诞而又不失轻盈的影视语言，去描摹关于自我疗愈、自我觉醒、自我成长的故事。
但上述优点，并不是我偏爱这部电影的原因，恰恰相反，《负负得正》是一部需要抛开叙事文本，闭上眼睛、打开心灵，才能真正读懂的好电影。
感受先于事实
先抛出一个观点，感受比事实更重要。
电影里有一句话：“开着灯，我们就只能在一个房间里，一个具体的房间里；关着灯，我们就可以一起去任何地方”。这句话，可以视作为整部电影破局的题眼：眼见的未必真实，感受与想象让心灵自由——这是个有些哲学意味的观影体验。
比如，上班族黄振开染着一头格外醒目的蓝色头发，每日穿梭于熙熙攘攘的城市，从事着循规蹈矩的公司白领工作。奇怪的是，电影里的所有人，包括古板的上司和保守的父母，无人提出异议，只有女主李小乐一个人看到了他头发的颜色。
又比如，女主李小乐自述做过直播、代购，什么赚钱做什么，甚至当过小姐，平时又是满口谎话，随口就能说出“我男朋友明天就要去津巴布韦挖矿”的鬼话，这些细节不禁会让人产生疑问，男主到底爱上了她什么？
《小王子》中说，语言是误解的根源。
我认为叙事语言也是如此。现实中人们把理性与逻辑奉为圭臬，但生活经验也总是告诉我们，有语言、有表达，就会有误解，有信息差，说出来的话可以作伪，传达的事实可以片面，而每个人当下的感受——或快乐、或悲伤、或喜爱、或厌恶，往往反而是确定的、真实的。
现在让我们闭上眼睛，跳脱出固有的观影思维，感受电影想传达给观影者的真实。
黄振开说，李小乐很像他的一个朋友——黑豆。
表面上看，黑豆是个粗犷的男人，生活在海边，日复一日地拯救想要跳海的人，这与昼伏夜出、漂亮时髦的都市女孩李小乐毫无相似点。但此时此刻，闭上眼睛，伴随着电影画外音中男主娓娓道来的温柔语气，海水有节奏的起伏，我相信，大部分敏感的观众一定能与男主的那时的思绪同频——李小乐和黑豆都是非常善良的人，他们的共同点是拯救快要溺水的人，包括男主自己。
此处揭开了一层真相：黄振开的蓝色头发也许是存在的，也许不存在。只有李小乐能看见他蓝色的头发，是因为她看见了他外化的忧郁、痛苦，微小的不甘、反抗，她像黑豆一样，不管自身是否同样需要救治，但仍坚持一个信念，就是不停地试图挽救心灵溺水的人。电影里李小乐的无拘无束、享受当下，她的出现给了黄振开反抗麻木无聊的人生剧本的一线希望，是他即将沉溺窒息、随时放弃挣扎前，唯一一块能抓住的浮木。她的爱是施救，他的爱是求援，他们的相爱是彼此的互相救赎。隐藏情节的合理性在看不见的地方完成了闭环。
同理，李小乐的“玩咖”人设，或许也只是她虚张声势、保护自己的谎言。观影中，筛选掉语言的误导，感受先于眼见的事实，我相信观众可以在故事里发现李小乐的善良、细腻以及坚强。
类似的伏笔在电影中比比皆是。通过这样的解读，观众可以基于自己的理解，拼凑出完全不同的一千零一夜故事。
情绪优于叙事
电影《负负得正》也可以说一部情绪优于叙事的电影，它太会展现“情绪”了，影片的光影声效是流动，流畅的影像语言覆盖了含义暧昧的文本，主创使用了最大的魔力，尽可能地把观影者的情绪调动起来。
影厅灯光亮起，你问我电影讲了个什么样的故事，我可以用三言两语讲完故事梗概，男女主从相识到分开的历程乏善可陈。可是观影结束，行于街巷，在等车间隙，有一刻我闭上了眼睛，顿时仿佛大梦初醒，好似经历了男主黄振开追寻爱情、寻找“自我”的漫漫长路，一路捡拾每一粒自我疗愈的解药，同时穿梭于宇宙鸿荒，在格子间与外星球反复横跳，甚至抽离于现实，窥见身外身、梦得梦中梦。这种虚虚实实、迷幻交织的观影体验异常奇妙。
我还有一个特别喜欢的段落。
电影结尾，字幕出来，伴随着长达4分钟的主题曲，镜头不停地往前推移，此时此刻，你在想什么？
这亦是直接用文本解读画面，无法企及的感觉。
还是要闭上眼，尽情感受。
面前是通往光门的唯一之路，是只能看到的唯一之路，从起点到终点，总有无形的推手推你向前，抗拒不得。每一刻，你都忍不住猜测光门的后面是什么？也许前路未卜，也许前路灿烂，你忐忑、好奇、迷茫，甚至有一丝惶恐，你根本不知道下一秒会发生什么。
这是不是与人的命运有异曲同工之妙？我们总说看不到未来，但其实眼下看到的每分每秒都是未来，而未来唯一确定的就是不确定，你我的未来就是尚未确定。
这段通往光门的海边之路，把“命运不确定、命运可改变”的文本完美地影像化了。
成长颠破无聊
到这里，相信跟我有着相似审美偏好的观影者，已然能在心灵上和电影《负负得正》共振共鸣。
随着年龄渐长，人会发现在无坚不摧的命运面前，很多难题本来就没有清晰的答案，但也许在困境中，有人愿意轻轻抱你一下，说一句“我知道你的痛苦与疲惫”，就已经弥足珍贵。很明显，当下多数优秀的文艺电影都做到了这一点，它们通过观察、复写、描述现实社会，或妙趣横生、或细腻隽永、或冷峻犀利地再现了过去、当下以及未来的你我所面对的困境或困惑。毫不意外，《负负得正》也做到了这一点。
然而，做到这一点并不足以让《负负得正》进入我的年度最佳片单。《负负得正》获得我的偏爱，更源于它的颠，它的不安全，它的一大段出人意料、浓墨重彩的放飞情节，脚踩人生剧本、暴打天外外星人。
相信很多人都能与男主黄振开的生活状态共鸣，拿着重复无聊的人生剧本，做着不喜欢的工作，日复一日，麻木、孤独、忍耐，不喜欢真实的自己。
也不是痛苦，只是厌倦和无聊。
然而，我想说，黄振开们所厌倦的，并不仅仅是眼前的所见所得，他们所真正厌倦的其实是自己。
厌倦，是因为自身停止了生长，自己的认知停滞了，感受停滞了，思考停滞了，导致已经拥有的、握在手中的东西无法在心中发生变化，对眼前事物的看法也没有变化，于是便产生了厌倦。
也可以说，没有成长，就会厌倦。
所以，一部电影只是着墨于重现观影者的生活体验是不够的。体验的确重要，但更重要的是展现体验过后的思考、反刍，唯有思考才赋予体验以意义，否则只是如行尸走肉般的重复。
人不能只活在当下，是的，我在驳斥那些鼓励年轻人躺平的赛博鸡汤。生活是固定重复的，但人的看法不是，人的感受不是，人的体验更不是。每个人都必须去感受，去思考，去经历成长，在周而复始的日出日落里发芽开花，去用力打破预设的人生剧本，哪怕最终获得的结局不一定完美，但我想也一定不会无聊。
我很欣喜，在电影中看到了男女主的成长。男主黄振开成长了，他画完了自己的人生漫画，在漫画里他暴打外星剧组、踩烂人生遥控器，成功拯救了自己的爱人李小乐；在漫画外他与父亲和解，心平气和地在父亲喋喋不休的抱怨声中做起“自他交换”的手势。女主李小乐也成长了，她把谎言变成了现实，成为了菲姐的服装师，穿衣朴素留起了长发，不再用五颜六色的假发伪装、掩盖自己真实的模样，真正接纳了自己。所以，无论他们最后是否选择再续前缘，对彼此来说，就已经是Happy ending。
可能有些人会觉得男女主感情戏之外的这些情节放飞、冗长、占比过重，但我偏偏觉得这些是神来之笔，是用荒诞和戏谑织成了梦中梦，编成了戏中戏，拍成了剧中剧，让原本简单单调的爱情主题得到升华。
是的，没有极致的荒诞就没有极致对比，也正是这份对比，让我体验到了电影对人生困境的思考，以及对反抗命运永不妥协的致敬。
最后，彩蛋时分，我也跟着跳进了电影《负负得正》主创们给观影者创造的电影宇宙，外星人摄制组的镜头对准了观众，猝不及防地打破了“第四面墙”，给了我全新的观影体验。
此时，我突然想起了一句话，这个世界没有真相，只有视角，如果我们能跳出自己的视角局限，尝试从不同的角度看待世界，也许就能拥有更广阔的思维，就会更接近事物的本质。
那我可不可以这样想，或许我们真的活在一部外星人拍摄的荒诞记录片中，有一台外星打字机永不停歇地往外吐出每个人的人生剧本，一群外星社畜吵吵闹闹地挤在一辆破旧的三蹦子上，24小时跟踪记录着普通人的生活。
这个命运设定，是不是非常荒谬？
但是，又如何呢？
命运剧本越是荒谬，就越要把它过得热烈。
喜欢就演下去，不喜欢就撕碎它，勇敢抢过人生的遥控器，重新选择自己喜欢的情节。
这是我在电影里感受到的，远比故事真相更重要的东西。
